故事发生在第二次世界大战刚刚结束之际，川原喜美子（户田惠梨香 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和两个妹妹直子（樱庭奈奈美 饰）、百合子（福田麻由子 饰）过着相依为命的日子，身为大姐的她，自然而然成为了家里的顶梁柱。15岁那一年，喜美子前往大阪打工挣钱养家，一晃眼数年过去，如今，喜美子回到了信乐，并且被当地的特产信乐烧深深的吸引。要知道，在那个时候，陶艺界是男人的天下，初生牛犊不怕虎的喜美子义无反顾的一头扎进了这个对她来说几乎是完全陌生的世界之中。 一直默默支持着喜美子的，是名叫十代田八郎（松下洸平 饰）的青年陶艺家，两人因为陶艺结缘，渐渐走到了一起，并且最终结婚生子。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
4.5。八十年代的巴黎，摇曳的青春期，充满朋克Dreampop和新浪潮音乐，Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩，羞涩的大男孩，复古的色调和建筑和风景，纠缠年少的情感，敏感的单身母亲，透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间，搬家，书和日记，打字机，黑胶唱片，磁带，VHS录像带，写的诗歌，出版社的回信，尤其是夜晚的电台，主播，电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆，在三四十年后的2022年重演了一遍...
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
爱这部电影里无尽的温暖蔓延。也爱今晚的风和内心的潮水翻涌。
巴黎、夜晚、城市、旅人，所有元素都完美契合我的口味，有这样温柔的电影陪伴，仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
非常细腻动人的年代生活流电影，苦味若干，但轻易被巴黎独有的浪漫、自由、散漫气息所覆盖，说不清道不明的情绪熨贴人心，一次美好的沉浸式观影体验。
万万没想到，很久没有看到让我出乎意料的片子了。片子的想象空间很大，影射隐喻很多，给大家在戏外进行脑补提供了很多素材，这才是电影想要达到的效果。有着这一广阔土地上的丰厚素材，中国年轻导演大有可为。感谢你们对女性的温柔。
正如海报上“真相几个都行，真心只有一个”，得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性，戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操，万合天宜出品诸如“我叫你爸，你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线，还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场，喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身，看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里，曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉；从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达；曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年；为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里；貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶；乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利，最终的坚持却是源自内心的善良，此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
这种强行装深刻强行反转真的是要命，一群尬出天际的演员自说自话。
也不是说预期太低倒有些超出预期了，虽然是个喜剧，但子墨明显还是有些想法，这个电影玩得也开心，致敬了很多经典电影，嘲讽了很多圈内现象，还是有万和那个味儿的。
前面二十多分钟想弃，后面渐入佳境，甚至还有点感动
骚柔小诗。夜色凉如水，巴黎媚如诗，老夏美如画
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世，看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏，也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影，谢谢导演致敬侯麦，谢谢你选择爱我，谢谢你巴黎🎬
年轻导演脑洞够大，路子野。早日扬名立万，把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
“不寻常且脆弱的，就像你一样。”“每一次我们都只是外来者，是夜旅人。”
Et si tu n’existais pas, dis-moi pourquoi j’existerais? Et si tu n’existais pas, dis-moi pour qui j’existerais?
我們都知道，彼此都太孤單了，我們需要從電影裡獲得安慰，這不是排解孤單，而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的，每一次我們都衹是外來者，是夜旅人，是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上，看見自己的夢和想像。
一股脑地塞元素，叠素材，不舍得做减法。
自恋又儿戏的口号片，照着姜文的片子画出来的。
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