影片根据尼克·皮佐拉托同名小说改编,梅拉尼·罗兰执导,尼克·皮佐拉托操刀剧本。故事讲述一名逃避追杀的中年人带着无意中拯救的妓女亡命天涯。然而,他们即将面临巨大的困境和威胁。
别来沧海事,语罢暮天钟。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
分手那段看得我喘不过气心脏疼,如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好?现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是,为什么不可以一边赚钱,一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢?
I love you more than you'll ever know
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看,重温前作的行为完全没有必要,从来没看过eva的人无障碍进入,因为跟eva已经没什么关系了,每个角色都跟人偶一样了,他们面临的(表面的虚假的)问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念,这是对原作精神内核最大的扭曲,唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁,揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实,作为终结说得过去,同意镜像打斗是亮点。三星,打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题,还是改成两星…
太喜欢了!
庵痞子用十四年时间告诉我们:谁胸大!就选谁!这才叫现实!
这才不是豆瓣友邻恋爱呢,真实的豆瓣友邻恋爱——相识相恋结婚出轨死不承认一地鸡毛后离婚。
对于角色魅力与假想代入,这两点要素是实现了的。同时,影片本身具有一定的前瞻性。★★★☆/7.3
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜,自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致,一起成长,不是迎合,不是平行线。
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心,都散发着浓浓中二和愤青色彩,拆开伪装审视看到的,都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材,核心主旨是回归保守的”爱“。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
甜啊!刚开始真的好甜,这样的爱情是很多人想拥有的吧,精神世界如此融洽的两人,喜好相同拥有着聊不尽的话题,看前半部分时满脑子都在想着你们就这样永远的在一起吧!可是电影的名字似乎给出了结局,花束般的恋爱!而花再争艳茂盛也会有凋零的那一天。喜好就算是再如此契合,人永远也不可能完全相同,面对生活的现实也会有爱意消耗殆尽的时候,爱情总会有保质期。PS.吐槽现在尽是真人版,就是因为有太多你们这种押井守大神在面前却认不出的人真的戳中笑点。
おはよう
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