被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
想做妈妈的女孩一定要看看，如何为人母，才能养好娃，不至于后悔，没有遗憾。其实孩子小的时候就那么几年，一定要耐心全心全意地陪伴，而且出于内心深处的那份天然无私的爱，啥都不是问题，女主lost her daughters, fortunately, she found them finally...景点的男人似乎都时刻盯着那些可以揩油的女人们，呵呵
人生好难，出轨、离开儿女感觉不错，但社会建构的那些东西终究让你回来。
①各种大特加手持，导演不断地把48岁女主褶皱的肌肤、半垂的巨乳、不安的情绪往观众的眼球里怼；②前三十分钟，没有什么突兀的情节，但总觉有事会发生，各种陌生人过于热情近乎叨扰的问候都是假象，真实情况是，这些都是女主内心的脆弱和焦虑的映射；③接下来，就是将女子掩埋在内心深处的痛，一点一点撕开给我们看；④影片真正的价值点，并非指涉焦虑的出处，而是试图阐明，化解困境当然有路可循，但必然要付出抵偿代价；⑤导演处女作值得激赏；⑥演员都是熟脸，相比这一部，更爱《我想结束这一切》中杰西·巴克利的表现。
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次，当时做的选择，一定已经是最佳的选择了。即使再来一次，也没有更好的。为了一方面，必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后，对错过的深深悔意。
做个正常女人过完正常的一生太难了，尤其在36岁的今天，父母对你还有一些期待，你对未来还有一些幻想，往日的阴影偶袭，往后的种种不确，烦恼不多、不少，足够你惆怅，煎熬。
你看那些个男的 生个孩子都是给自己媳妇生的咋的
视听模拟心境，非常接近主观。多么令人窒息的遗憾，又是多么令人窒息的束缚和压抑，女性啊，矛盾中的矛盾，冲突从出生起就不曾停止。
母亲到底是什么角色？是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱，还是无论如何都不能抛弃孩子？用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突，这种冲突并不是在于外部的，而是她其实并没有那么想要做母亲，但所有人都不能理解，怎么会有母亲不想要做母亲？最后的最后还是无人理解她，那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦，她还是被世俗的母亲角色所绑架，于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角，有些恍惚，但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
Trailer非常的deceitful,以至于当我发现这其实是关于the lost doll（like..literally!)的故事时还有点难以置信。除了Olivia Colman出神入化的演技以及Dickon Hinchliffe完美契合的score外，我却只能说Maggie Gyllenhaal作为auteur or storyteller都是刚刚及格的水平 ---我实在想不出一个比来自academia的中产白女haunted by the dark past regarding motherhood还contrived的设定了，特别是还选择这样一个故事作为directing debut，实在令人汗颜。故作高深的dialogue和editing背后，是人物的单薄和动机的缺失，令人无语。
一直处在紧张的暗流中，出走的母亲选择了自己的人生，但始终无法挣脱内心诘问，不应塑造天使，母亲是最真实的人。young Leda太灵了，智识与狡黠与挣扎，seriously my type.
前两天就看完了，一直想着要写点什么，但千言万语最终只汇聚成了一句话：不婚不育，永葆青春，快乐似神仙～
女主final list必须得有寇姨一席之地（以及jessie真的太会演了）
情绪好像已经可以到五星了…总觉得导演找到了一种很适合拍费兰特的方式，不稳定的镜头随着人的移动在晃动，特写的镜头，难以克制的情绪或者是压抑的情绪…洋娃娃、母女关系、女儿从母亲那里“继承”来的特点（眩晕）、寻找自己、走出去、海边度假、别墅、租客与租户、文学、读书、车、性…所有这些都来自费兰特构建的世界…她好像只要从其中随意选取一些人物关系，一些元素，一些场景就可以构筑出另一部小说！并且，这个世界不是可以被任何一个人完全共情的，读者可以去感知其中的片段，但无法说这就是自己，于是就有了一种窥探别人生活乃至世界的感觉…现在已经不是简单说爱她，而是迷恋…迷恋她用文字所构筑出的这个世界，迷恋她用文字表达出来的个性！
视听模拟心境，非常接近主观。多么令人窒息的遗憾，又是多么令人窒息的束缚和压抑，女性啊，矛盾中的矛盾，冲突从出生起就不曾停止。
7/10，立意很好，节奏和叙事可以再加强，如果不是Colman，很难看下去，最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换，然而定义域却模糊不清，导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃，我一直只把ta当个道具，完全无法代入喻体。当然也有一些亮点，在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔，挣脱几千年的道德绑架，人类是复杂的，人给人贴的标签总会夹带私货，所以谈不上伟不伟大。
为玛吉处女作鼓掌。初看感觉是一部很情绪的电影，情节也会比较松散，但一直被吸引着往下看。虽然没有做过妈妈，但很能代入女主，被生活琐事、人生选择和身份责任种种困扰着的折磨，学术的思考不可能不对日常的生活产生影响，不可能不让人去质疑日常生活的意义而甘愿于不假思索的惯性。女性的纠结在于社会对于你有很多默认的期待，默认的opt in而不是对于男生默认的opt out，比如成为母亲。要从默认调回中立再做自由选择这一步不可能在实际中不产生任何负担，即使自己可以，周围的人也不一定可以，这和学识都没有关系，可能就是没有意识，例如电影中的大师。丢失的女儿、母亲、妻子、娃娃其实都不重要，都可以丢掉。我们总是在做错误的选择，但真的学会承认这点很难。不原谅自己和折磨他人都是容易的。看了电影再次确认我实在没法成为妈妈。
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧，这点挺难得的。 看这部片子时，我始终会想起自己一个朋友，也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿，逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的，会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊，但最终其实还是爱自己的孩子的
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