《梵高》(Van Gogh,莫里斯-皮亚拉,1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片,表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历,也剖析了画面自伤自杀的异常行为,正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)
这烂片给一星我都嫌多,东木这是自拍自导上瘾,但是这是辣观众的眼睛啊,毫无意义的电影
就凭这黑白的肤色,也绝对是爸爸妈妈亲生的好不好
走路都颤颤巍巍,还能征服寡妇驯服野马…在那个警局都没有的墨西哥小镇,老牛仔既能把牛仔精神传承给下一代(下一代是个墨西哥新移民了),又彻底告别打打杀杀,凭治愈动物的一技之长造福乡邻,找到人生归宿,感觉有点「礼失而求诸野」的意思,也是东木君与他的牛仔电影生涯做的平静道别了吧
喜欢亚当斯全家,愿在黑暗里真实,不在光明中虚伪,
我已经和你拥抱过一次了父亲,这辈子的喜爱之情都已经表达完了。
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
太无趣了,没内味了!!!!就是一个亚当斯的皮,本质是什么we are family,我真的会谢。。。而且动不动就唱歌搞什么鬼啊,太难看了!!!只喜欢片尾那段主题曲,其他的都不好看
好喜欢Wednesday,好喜欢亚当斯一家(上海到底什么时候才能解封,我要去泡泡玛特端盒🥲)
没有之前那么哥特了很可惜,剧情也比较容易猜到,浪费了豪华卡司的演技
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
动画制作质量上升,但是剧情堆砌得一塌糊涂。
打打嘴炮骑骑马,哄个姑娘飙辆车,毒枭斗不过公鸡,4 real?小朋友的演技有点太用力了,听老头子感慨“macho is overrated”有点辛酸……开头以为是公路片,到中间开始变成老牛仔在墨西哥小镇的温馨退休生活,全片都在担心东木头会骨质酥松摔倒不起,完全不在乎拍了个啥了,不容易
比预期的好很多 这种暗黑哥特式风格真的很棒 冷冷的又不失幽默 虽然角色都不好看 但是看着舒服 里面配乐也很新潮 很棒
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈,开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线,以亲情为导向。
总觉得道路两旁的破落小镇有着别样的魅力,掩盖的灰黄色尘土下别样、生动、充满生机的生活,他们就像一位位与时光无关的老人注视着南来北往、西去东来的人与车,静态的生活与动态的社会间奇妙融合。随着年岁的增加,曾经天下行走的骁健牛仔总是遏制不住对往昔的怀念,曾经的慷慨激昂都已过去,对亲人的思念爬满心头。年轻时追逐的玩乐、财富、荣誉都不再重要,回归平静的生活。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
迟暮的东木,依旧怀着英雄式的温柔,角色很平,故事也不够新。
终究比第一部差一点,最后结尾稍微肉麻了些,其他部分都很好,还是希望能有下一部
就是套着亚当斯一家的壳子,不管是是1973,1991,1992版的亚当斯一家,温斯蒂都很爱自己的家人,根本不可能像这版里这样嫌弃自己的家人
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