------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
虽然不是我喜欢的类型，但这片剧本扎实，拍的也不错，值得推荐
合格的贺岁喜剧片，很开心麻花，有包袱有笑点有致敬梗。《雨中曲》那段DNA动了。最好看的片段，我认为是彩蛋魏翔百感交集的杀青感言，说这是他演艺生涯第一个男主角，戏内戏外巧妙共情了，微微泪目。
这个电影是拍来哄魏翔的吗…
有祖传天平厂的巴登可真够忙的，被辞退的工人堵工厂门抗议，发小因同事第三者扰乱了婚姻导致无心工作，睡了实习生却发现是友人的女儿，他还要帮员工的混混儿子安排工作，如此苦逼的老板，让我想起国片《打工老板》，但巴登毕竟是跟市长有交情的工厂主，指使混混打抗议者，让第三者勾搭实习生，最终总算在工厂评级前夕搞定了麻烦，但纵观全片，巴登的角色并未黑化，因为给他制造麻烦的人都做的太过分了——一次次帮自己发小解决婚姻问题，一次次应付抗议者，这也导致全片的叙事节奏过于缓慢（包括家庭聚会等戏份抻的太长）。而片尾时，敲诈他的实习生还没被解决掉，感觉这故事还没讲完，毕竟像天平一样拿捏平衡的巴登在本片中并未展现什么强烈的个性跟技巧，他只是为了保证经营，在有限度的防守反击而已。总的来说，是在欧洲现代制造业环境下，为资方站队
笑料就是出洋相、口误、阴阳怪气和装疯卖傻，咋呼得要死，彻头彻尾的一个闹剧，甚至都不如去年的《你好，李焕英》。100分钟的超长小品，没有灵魂，还充满了拙劣且肤浅的迷影梗，就连煽情都尴尬得犹如《欢乐喜剧人》。整个改编剧本真的是非常糊弄了事，起承转合和角色动机都如同儿戏。魏翔已经取代程野成为了最让我感到生理不适的喜剧男演员，而演女明星的马丽也毫无说服力，与其说是翻拍《魔幻时刻》，不如说是对《喜剧之王》的又一次重复。黄才伦真的是麻花的烂片之王。
哪裡有到「瘋狂好笑」以及「笑死了」的地步啊……🙄
絕頂好腦細比好老闆諷刺得多——當你以為人性還有些許善良，Blanco就狠狠扇你巴掌。他的員工一個個都可愛的很，只能反襯他的僵硬與無趣。年輕的舊情人要挾著上位，舉著電鑽的老員工和他並肩而立，大勢已去也只不過在暗中湧動。而他的家族產業是造磅，用天秤作象徵——還能如何更黑色幽默？
Renfe上看电影最讨厌到站了但电影没结束
看完一笑，太熟悉了，全世界的老板都一样，尤其这种半大不小的公司规模
Too Cool To Kill——Will you join us？Karl：Only Fools Rush In. 一个陷入死亡恐惧之中的「替身」演员套用「口手」卡尔的勇气和幽默感完成了他对死亡无情的蔑视和嘲讽。同时，也完成了这位「表演」艺术家对「电影」艺术的亵渎。在人生这场貌似没有摄影机却处处暗藏着摄影机的幻梦里，人与人之间「平等」的关系被「资本原则」塑造换成了「明星+导演+影迷」三人行关系——看过《亡命驾驶》的观众，或许知道「死亡与爱情与电影」三者之间的「同构」关系。而与同样采取「真作假时假亦真」这种拍摄方式的「真人」秀《再见爱人》不同，眼下《这个杀手不太冷静》剧组去了假的《伯格曼岛》现场拍「旧爱重逢」戏。被「金钱」绑架「有点摆不清自己位置」的男主化了个妆——加入了「江湖」这个家族。
就…太舞台剧了太小品了。不是说悬浮肯定不好，只是这个没浮好，也不是说不能套路，但抄套路也多少得给点新东西。魏翔没创作出一个新的“尹天仇”或属于他的小人物。为了他杀青时的眼泪，多给一颗星。
是好笑的，尤其是翻译戏，原创的这个部分是本片最佳，全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”，戏里戏外这句话都得到了验证。
耍了半天手腕，最后还是没玩过实习生。让我看到了作为一个企业家的“责任”，还有干活给钱就完了，别老说什么“we r family ”这种屁话，最后不还是该开就开了么，几个反转剧情还是挺有意思的，哈维尔-巴登老了，都开始演企业家了。
搞笑，影院里气氛很不错，有能让人不尴尬发自内心的笑点。魏翔的演技着实让人惊艳了。情节略有点单薄，米兰被老魏感动的点不够那么有说服力，感觉只能用她本身的责任感和善良来解释。老魏回头又来救姐弟俩也是差点意思。
哈维尔巴登太有魅力啦！但是电影本身来说太普通了
真心没觉得这老板有什么问题，剥削从何而谈？
春节看这个也就是图一乐，尽管这个片依旧是开心麻花的谐音梗系列，且处理的方式并不能完全算是电影，但起码胜在创作方面的诚意，就这一点足够吊打扬名立万那种自作聪明的自我感动了。男主也是开心麻花的知名绿叶，这次当主演也算是很能抓住人物的弧光，表现的还算可以。没有剧本，没有摄像机，那还演啥，那就瞎几把演吧！
说不好看吧，有些桥段确实跟着笑了，但要说好看吧，却又觉得有点违心
7分。改编魔幻时刻，自然原作更加经典，所以一些笑点梗儿自然了然于心，比如舔刀。影视圈小人物的苦累史，会让人想到周星驰的喜剧之王。画里画外以男主的外貌和演技出头的确有难度，好人总被发好人卡，理解他结尾感谢让自己成为电影男主角的涕流满面。总体还可以，过年实在没什么太好的电影，相对而言就不错。
没有我们想要的“复仇”和“大反转”，但恰恰是这个世界的真相：真正的坏人往往在扮演好人的角色，并且总会为自己干的丑事找到堂皇的借口。世界的残忍是袒露的，所有人却都被“大象”庞大的体型所噤声，特殊利益集团相互抱团、板结整个食利阶层，政商勾结抹平下层民众的一切苦难，贫困、失业、不得不跟发工资的老板摇尾乞怜，显得一切矛盾都可以被口头上的“公平”二字所掩盖，这样，象征公司的天平则成为不公平的最大讥讽。他有很多机会选择做一个好人而不是为富不仁的富人，但他没有，他象所有最具代表性的富人一样，跟新来的实习生上床、用金钱解决裁员对一个人尊严的剥夺、买凶杀人、对所有下属都是高高在上的傲慢姿态。我们希望他老婆那句“有事跟你说”可以摧毁他的婚姻，希望最后拿电钻的死者家属可以刺穿他的脑门，没有，讽刺的是一切有惊无险。
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