被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
出色、热血并且工整，甚至愿意为工整再多打一颗星。我们太知道在国产电影这种鱼龙混杂的环境下把电影拍得丰富又精准有多难。一部成功可能是偶然，两部就是有实力，文导真的很厉害。
跟同时期的四海都是聚焦于底层小人物的片子，但文牧野的这个角度可比韩寒聪明多了。国家这几年真是大力发展蓝领 《奇迹》这部电影可谓是踩准了“主旋律”的点子上。
虽然过程很艰辛 但是结果很甘甜
哈琳妹妹太可爱了！四字也不错，如果去年婚礼闹和结局，只留下照片就更好了。
框架基本照搬了《药神》易洋千玺的演技真的太抗打了 但片子除了没有药神的真实改编护体以外 角色都有些片面 没有药神的灵气真实 基本是冲着剧情的冲突安排角色的背景 小女孩可爱是够可爱了 但太过于功能化 最后的结局有《幸福来敲门》的影子 细节上又没有那么细腻丰富 交代六年后也实在没什么必要
所有的草台班子都会很温情，不知道谁搞得设定到处都在套用
当年我嘲笑掏粪男孩的时候，80年的老板跟我说，他们当年追小虎队的时候苏有朋也还是个孩子。
前面真的挺棒的
〖20220419〗励志的电影总是令人激动的
我发觉这几年进电影院次数屈指可数 但几乎弟弟的每一部我都去电影院看了 今天孩子们在隔壁看Sonic 我自己一个人看了这部电影 虽然大家都说它很像命题作文 打怪升级结尾积极向上升华了主题 但是还是要为弟弟点上一个赞 一个认真当演员的顶流！一定会越来越好的
一些呼应的段落，第一次出现送妹妹去上学的时候，妹妹和孙爷爷打了招呼，因为这种长久的日常问候，后来哥哥来迟了，爷爷才会收她在保卫室里，有点想到 在第一幕出现的枪，第三幕一定会响 。
PS：好羡慕哈琳，可以趴在千玺的怀里😂
片尾的六年后真的给我整不会了，六年后那个西装革履的人，不就是易烊千玺本人吗，之后观众席上的众人定格出解释，感觉像是写完了作文之后想向老师点明自己的主题：你看这新时代，成就了多少人的梦想。文牧野真的摸到春节档的点了
可以说是深圳合伙人吧。因为在深圳出差了半年多，看得出这部电影真的展现了深圳特色。还记得有个周末从潮汕游玩回到深圳，潮汕高铁站都是大包小包前往深圳的打工人。深圳是一个早些年可以从草根实现梦想的地方。
不太喜欢结尾成功那段，小资本家依附大资本家的感觉，我是真不喜欢强行对别人感恩戴德。景浩妈妈看着俩孩子，说的那句，我也不想走啊，真给我弄哭了
难以想象易烊千玺的大银幕形象如此多变，他看着还是个孩子呢，却能演出如父一般的男人样子。对待妹妹和朋友们都非常成熟可靠，最辛酸的是他在婚礼上喝醉后像个中年人又像个少年人，想回去读完大学，太虐了啊。
虽然知道一定是好的结局，但个中过程还是一度不忍看。生活真的挺难的。四字弟弟一定要珍惜羽毛呀～
命题作文，其实是个非常简单的故事，并不那么戳到我
当然比起药神还是有所差距 最明显的就是太难以共情 且不说这个拆手机作坊的用处如何 且说这样能做成。我还是对他们之后能成立公司成功报怀疑态度。 当然 造梦嘛 给奋斗者们灌碗鸡汤也是可以。
不想客观公允，我不管，就要给五星！为底层人被看见，被关心。虽然，美好的结局更像是编织的，可能的结局也许比揪心的过程更苦。四字看来真的是要当演员了，和其他的鲜肉渐远。配角们也好出彩，大眼睛小可爱，田雨一脸笑纹，章宇演啥像啥，还有那个追风少年太好笑了。
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