被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美妙 牛逼！！！！！ 我也想在河边亲亲TT
这都什么乱七八糟的，但怎么办，男主特别是我的菜啊。 ps：其实老一点真的没什么，女明星们真的别打玻尿酸了，太难看
这部主打主角团齐回归和大批恐龙新亮相（感谢科技发展），增加了非常多在前几部没见过的恐龙，巨幕厅视觉效果太好了！！！
2.5 应该说拍得蛮卖力的，各种恐龙们此起彼伏轮番登场，刺激点不少，情怀分也稍微可以加上一点，不仅有暧昧的老盆友故人归来，还有很多处经典的不能再眼熟的电影镜头语言的运用，两支队伍最后的交汇，其实也是两代“侏罗纪人”的大银幕相遇；可惜对于如今见多识广观众来说实在太过时了太老调重弹，已激不起任何新鲜感，唉与其继续消费榨干老IP的余下的价值，不如另起炉灶开辟新疆土啊；三弟效果黑得昏天暗地，夜景还那么多，眼睛累得慌，不过考虑到后面有那么大只的蝗虫，怕虫的人表示谢谢啊幸好看不清楚
比第二部好很多，这部起码是有个公园让人在里面探险，上一部就一个古堡，加上疫情拍摄能有这个水准，是自上一部素鸡以后最正常的一部好莱坞商业片了，有爽到别挑刺了。
比第二部好很多，这部起码是有个公园让人在里面探险，上一部就一个古堡，加上疫情拍摄能有这个水准，是自上一部素鸡以后最正常的一部好莱坞商业片了，有爽到别挑刺了。
6.1就不是很理解，城市养狗都得牵绳，合着你们养恐龙都散养，还讨论个P人类跟恐龙和谐相处啊！另外这个系列招牌不是恐龙吗？？？所以前前后后参杂那么多人类世界的尔虞我诈有什么锤子用，观众要看的不是速度激情、碟中谍、007啊，搞不懂编剧，整那么多花里胡哨弯弯绕有什么用，找了一二三的男女主来有啥用，什么人类克隆有什么用，什么蝗虫dna毁坏自然干啥啊！重点是恐龙啊大哥，恐龙！
好久没看过这么傻逼的电影了 前半段文戏快四十分钟就是不停的唠嗑讲话 老三部曲的主角出现完全没有感动 个破蝗虫和恐龙有半毛钱关系吗 有钱拍这些废戏不能多弄点恐龙cg？ 导演可以滚出好莱坞了
故事真的是俗套开会，一点亮点都找不出来。前面节奏也太慢。只剩部分奇观场面在电影院看还有点感觉了。3D估计是转制的吧，没啥太大必要。
一群无聊的人搞了远古蝗虫，人为制造蝗灾，然后主角团与其争斗呗，全程感觉都很无聊
场面还是意犹未尽哈，这种片子还是得看好莱坞哈，像国内拍的几部蛇的特效就是过家家，差距不是一星半点，确实得承认。
反派黑了一波库克，弱智的剧情，找回侏罗纪公园的主演来了一波情怀
打三星纯粹是因为我的现实生活挺苦的，看到这么美式的电影，想到美国人如此质朴的快乐，很羡慕。
中途去wc抽了支烟，甚至慢悠悠的走去走回，
导演这五年发生了什么，拍成了这样不知所云的人龙动作片
"Come back."
毫无新意失望大过期望，霸王龙对天嚎叫的画面腻到不行，还不如全程单拍沧龙
太难看了，和我最爱的侏罗纪毫无关系，两星给儿时的cp教授。
被同事们拉去看了这片子，比我想象中好看些。全片在马耳他追逐的戏最精彩，真的好紧张，也是好莱坞一贯的风格。星爵在的话我以为会很喜感，结果喜感不在他身上，在那个科学家身上。场景上的连接有些刻意，一切都是正好撞上的感觉。还有就是对我这个第一次看侏罗纪的人来说，主角们真的人数好多。
电影院不是家庭影院，该片不适合低龄孩子，非带进来麻烦不要现场科普。
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