师傅说：既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜，但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
特效化妆有点出戏，影帝还在成长，节奏蛮好的
……
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
师徒对手戏太舒服了。影帝唯一的问题就是太帅了。
最年轻的影帝不该只模仿人物的外部的小动作而只达到形似，更何况人大爷当时并没有面瘫
女主空有一把好嗓子却无用武之地，甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
好演员拯救了平庸剧本，北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾，大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜，几乎没什么缺点。
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感，很不阿武了，过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻，多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
喜欢北野，是因为喜欢不拘一格的真性情，好可爱的大叔，不成功造就了真正的成功
满分，无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟，二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾，而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事，确实牛逼。
“时代”。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
故事比较浅表，以对师父的追忆为主要视角，若没有浅草的深见千三郎不会有后来说漫才的北野武，踢踏舞跳起来的时候还是很感人。人物方面柳乐优弥很努力在cos，但我也觉得模仿面部的细节有些刻意，门胁麦特别自然舒展，越来越好看了。
千篇一律的日影调子，三分之一已经看不下了。
和师傅重逢的戏份非常动人，曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演，愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好，尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
虽然不是很喜欢北野武，但我还是挺喜欢这部片子的。
一直很喜欢北野武，有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞，那个不迎合观众，不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台，真的让人热泪盈眶啊。
北野武终究还是没有谈上恋爱么，干嘛不让写这一部分，一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处，好奇这个。原来活了大半辈子，北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长，是一股不出发毋宁死的力量，谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步，无非是自我坚定地要来，所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑，于细微处发现，做自己不要讨好任何人，以及，台下要不要搞笑无所谓，台上一定要极尽可能，要拼，要干，不能消磨在生活里，不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊，师徒真是个说不清道不明的独特情感。
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