被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多元宇宙之所以“多元”是因多元宇宙给我们带来了更多的生活的可能性，但之所以加引号，是因为它其实又是单一的，这源自电影给我们呈现的世界观，即不管你处在任何宇宙之中，不管你有多么多的可能性，到头来只要你心存真善美之爱与情感你就是幸福的，而这种将情感层面推广并作为衡量整个宇宙的法则，它实则呈现的是一个不同的但却又是共通的多元宇宙，也就是说在现实中，人们实则并不知多元宇宙里究竟会发生什么，但又为了串联各个宇宙使其产生联系，又必须找到一个共通性，而也正是这一共通性恰恰印证了它所呈现的势必不是一个多元的宇宙，它是以多元为名义所包裹起来的一个世界。
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
生活到底是永恒的苦痛与虚无，还是可以选择相信的爱与善意。在无垠的多重宇宙里游荡，选择走上救赎的道路，那么多一眼望到头的结局里，无意义的黑洞充斥着绝望的引力。可在这种种无意义的背后，我选择坚信，一切的矛盾与争吵都可以和解，所有的爱与善意都不会被辜负。
让人能全情投入的电影，无论是走肾还是走心的部分，都太棒了，人生的喜怒哀乐都浓缩在这看似中二却把用爱拯救世界这个母题表现得不那么中二的电影中，剧本和想象力太强大了！！！还有视听感受，玩的太溜了
别和解了，，，很酷炫的形式包裹一个很土味的内核，，，我真的会谢
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
对着两块大石头哭是我今年最离奇的观影体验了（
电影史上最有趣的电影诞生了！我已经不知道怎么安利这部片了，笑得想死哭得也想死。一部讲了一切，又什么都没讲；讲了你讲了我，讲了这个宇宙，讲了这个维度，讲了你我的母亲父亲，爱人，人类的诞生和历史，和解或放弃，超级英雄或超级妈妈，太空漫游2022或多元宇宙星际穿越，归于虚无又拥抱生活，什么都没有又什么都拥有的电影。
在脑洞的基础上，拥有动作喜剧的趣味性，又拥有家庭关系剖析，还在中间透露出文艺感的哲思。
本来是个喜剧片却哭得稀里哗啦。我们总是后悔如果当初……但当下的选择也许并不是最坏的选择，过好我们的自己的每一天，爱我们该爱的人……
2022.4.12 wild, wild, wild! 片如其名——天马行空。有好笑的，也有动作元素。服装好神奇！主演演技好好。主旨似乎是在探究混乱中的意义。或者是“如何将试图自杀者拉回来”。说教的部分有点出戏。
和《小僵尸》一样，在尽可能的炫酷中，表达新时代元宇宙的眷恋和多次元大爱。万花筒效果做得可谓稳准狠，一次次的跳跃，丝毫没印象主线剧情和角色一以贯之的行为目的。然而，我却不属于这样的万花筒观看者，在只幻不科的跳跃中，被催眠的昏昏欲睡。只能遗憾地说，这样的可贵瞬息、这样包容的全宇宙不属于我。
脑洞大开的视觉表达却掩盖不了编剧的小眼眶子。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
引经据典，信手拈来，一次类型片的大杂烩，影迷梗天花乱坠，香港电影（尤其是动作设计）或成为最大的养料，作为一个曾经的香港影迷真的会感动。多元宇宙，荒芜世界，颓废人生，唯爱可cure。👩🏻👧🏻👨🏻👁👩🏻❤️👩🏼👨👩👧
和《小僵尸》一样，在尽可能的炫酷中，表达新时代元宇宙的眷恋和多次元大爱。万花筒效果做得可谓稳准狠，一次次的跳跃，丝毫没印象主线剧情和角色一以贯之的行为目的。然而，我却不属于这样的万花筒观看者，在只幻不科的跳跃中，被催眠的昏昏欲睡。只能遗憾地说，这样的可贵瞬息、这样包容的全宇宙不属于我。
多的评分给演员和导演。香港电影要这么拍，娱乐片就有救了。税务局大妈居然是真实的谎言女主，没想到。打戏相当精彩，文戏也不错。虽然结尾格局小了点，毕竟是站在宇宙中心呼唤爱。推荐
内核是家庭故事，愛和包容，雖然這樣的老公換我我就不和解了······母女關係的描繪好精彩。
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