阿莫多瓦塑造了一个伟大的西班牙女性形象，近代西班牙女性的历史在她身上铺陈开来，着眼未来之前更重要的是要了解我们的过去，只要抱有信念的人还存在 历史就不会沉默（此片需要配合《沉默正义》共同观看 P.S 讲述女性主义不能靠《最后的决斗》式的意淫，要靠Janis式的真实生活的承载
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
两条线都特别好 但是相互之间实在太割裂了 很可惜
就随便拍些俗套剧情再加上历史反思就能升华呗，拍的什么玩意？
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
历史与当下，记忆与生命，前行的同时也不能忘记伤痕。比起两位母亲因缘际会进入彼此生命的主线，这条暗线或许才是创作者的意图。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
虽然包含了一些细腻温柔的细节，但整体还是略平庸了
最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来，这次还结合了历史背景。很平行，很奇妙。
导演想在一部片子里塞进太多东西了，反而有种割裂的感觉，抱错孩子、同性关系、两性关系、战争与真相，太多要素强行关联在了一起，有点可惜了两位女主的精湛演技。
两个主题未免太不搭了，母亲的戏份算得上伤痛后的相拥取暖，可是轻描淡写，没有任何情绪，也并不细腻。历史的戏份简直是加塞的，生硬得像电影里那些植入广告一样，就好像导演一看时间快到了，赶紧带人出来缅怀一下，升华意义。但是，风马牛不相及。
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来，这次还结合了历史背景。很平行，很奇妙。
但整部片子充斥着大量的女权政治正确，结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
3.5；几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着，想到啥拍啥，看到哪儿算哪，像是在看电视剧，结尾反而感觉回归了电影。
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷，老马丁次之，阿莫多瓦再次之。
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
不是最好的阿尔莫多瓦，但Penélope Cruz的表演一如即往地，绝。一个充满韧性的承载痛苦的容器，这个威尼斯影后真的实至名归。三代单身母亲，从战争埋葬丈夫，到追逐演员梦抛弃丈夫，再到自愿选择不介入他人家庭而单身生育，女性再次作为个体与历史创伤的载体。
关于历史反思和伦理关系，两个主题的融合有点强硬，故事非常奇情
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