70多岁的农民老刘被儿女无情地赶出了家门,寒冷的冬天里他一个人在生死之间艰难挣扎、选择,他和仅有的一头老牛一起感受着人生最后的悲凉??
欣赏了几首制作质量上乘的MV后,影片结束了。
一不留神买成了国配,整个就像在看一场一般的中文音乐剧演出。
魔法来源于家族之爱,家人之间的嫌隙让魔法失效,重归于好让魔法复苏,其实就是个团结就是力量的故事,世界观小故事简单不是问题,问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事,最后就显得很单薄并缺乏动人之处,所有的家人基本都是走马观花一闪而过,女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond,当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错,其他几首歌就有点一般般了,本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美,适当放松也是可以允许的,然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
但剧情挺老套的 甚至结局都略尬
浓郁的拉丁风情,绚烂的色彩,有爱的大家庭,魔法少女的自我认同!迪士尼永远不会让人失望!
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片,感受不到“人”的真情。魔法还得存在,家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人,真的很难从他的家人身上感受到爱,连名字都不能提,还能惦记他的安危吗。
剧情可能相对来说比较弱,但很适合带小孩子去看
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我觉得还行。有《身在高地》和《百年孤独》的影子,伊沙贝拉像美人儿梅梅。
看到身边朋友睡着💤 我也毫不意外的合家欢俗套剧情,拉美背景也就剩口音了。LMM的歌过得去,小毛毛虫的对唱蛮好(看原版也能遇到妈妈给娃全程讲解剧情🙂)
如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事,那还挺符合南美的,故事太偷懒了,矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作,不及疯狂动物城一半,歌还是很好听的
非常迪士尼,这不一定是坏事。但是戏剧冲突在哪里?什么矛盾都在一首歌里解决了,编剧有点偷懒。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
有魔法的人物设置得超好笑哈哈哈哈!但确实房子塌得太突然,解决得也太简单了。主要来学学“动画感”!
〈三星半〉半星加给创意:聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼,没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗?
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
内容合家欢,但是歌都还挺好听的。画面超级无敌精美了
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的,结尾扣一星,就当一群快乐的麻瓜不好么?
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