被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢这种氛围感，剧本相当精彩。
逾期之内的反转，好在形式足够，但是这样的故事很明显就是一集《名侦探柯南》。总是想要以小博大但是实际操作执行力非常之低，场景单一但是故事台词跟得上，跟不上的是参差不齐的演技和低廉的反转，情感升华hold不住马克的表演，2020年《困在时间里的父亲》成全了霍普金斯，但愿今年也祝愿马克捞到一个提名吧。
老裁缝介入自己女店员的卧底计划，清理了自己的黑道客户。开场不错，用裁剪的专业自述开场，这种专业领域的知识铺陈能抓住眼球值得学习，受伤黑道太子二人组来店里避难就开始走下坡路，老裁缝几句话挑逗二人互杀未免太儿戏了，接下来的设计更是灾难：老裁缝可以在杀手不在场的情况下直接把太子尸体展示给老大看并说明真相，结果这张王牌被废弃，反让杀手绑来了女店员导致局势逆转，老裁缝假装支开老大更是昏招——如果女店员招来的敌对黑帮没能杀掉老大呢？老裁缝必然要被老大射杀。最后揭晓一切都是老裁缝的局，这就完全扯淡了，这一晚上发生的事充满了偶然，不可能是其中角色设定出来的。片尾编导还不忘秀花活，硬让杀手不死，再曝出老裁缝过往的黑道身份。这片子看似热闹，其实剧本全是不合逻辑的耍流氓。老裁缝搞到一无所有，可他的动机到底是啥？
老裁缝气定神闲，通过几方博弈，言语挑逗，成功团灭了黑帮之一，太厉害了。
20220603，单一场景的佳作，剧情转换再转换合情合理；谈笑间樯橹灰飞烟灭，最后5分钟，左青龙右白虎，7分。
如此这样讲诉故事的高手是昆汀和科恩兄弟，本片只能是个弟弟
一部真狗意淫正义的电影、一帮假狗舔的不要不要的、不谈那让人作呕的塑料主旋律、光是剧情逻辑也是漏洞百出、很明显、反正是糊弄狗的、编剧压根就没想好好写！😂
剧情其实有刻意设计的地方，但结局还是不错的。
很不错，全方位无死角的不错。
感觉又被豆瓣分数骗了。看这片子，让我不由得想起克里斯托弗诺兰，盗梦空间，致命魔术。都是我十分不喜欢的类型，故弄玄虚。用姜文的话说，就是卖大力丸的，抻练半天，啥东西没有，而且主角的三观都有严重的问题。原以为只有英国人才这么无聊，看了下导演居然是美国人。但喜欢诺兰的倒可以看看。真真不是我的菜。
其实片名翻译成缝匠谍影听起来也蛮有趣的不是吗？
精彩！密闭空间内的心理大战，马克李朗斯特太神了。唯一不足就是女助理出现有点说不通，Fran拿枪指着大佬看不出来破绽？
本来是想当做黑帮犯罪类型的饭片来看的。但这个“英国绅士式”絮叨+舞台剧，看着有点点闷。弗朗西斯这个角色塑造的差点意思。选角吧，感觉都差点意思，没演出剧本的张力。整体一般。
幸好没看剧透，悬念、巧合环环相扣，我太喜欢这种短时间内在同一个空间发生的紧张故事了。简直可以说是演员们炫技的舞台，除了黑老大Roy差了点儿意思，每个角色的演出都很精彩，Francis超神。
我有预感这部电影将会被国内翻拍，或者改成舞台剧全国巡演……
剧本非常小巧精致，在单一场景下靠一个核心道具磁带把故事出场人物串联完全，依靠大量对白把故事推进的引人入胜，叙事节奏掌握的非常好，内奸和作局者情节的反转也非常让人意外，但前面铺垫过程已经在不断暗示，足见编剧考虑的周到，男主演技更是加分，这个角色在面临生命危险下的沉着，镇定，睿智是电影里的点睛之笔。（8/10）
怪不得北野武这么喜欢踢踏舞，总是和我所知的北野武有些违和
看完全片后，再去看开头的旁白，觉得台词或多或少都带有了一点隐喻……西装由四种面料组成，片子的人物由四部分组成；做西装前的测量不是那么简单的事，嗯不是那么简单……
高 实在是高 但凡这那两个人互相信任一点 裁缝都没有机会离间他们😂
而令我直接拉满到五星的，在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻，很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力，氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突，主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
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