在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
手松点能给个四星，毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的，连听电波的声音都能听出来对方是谁，也算，真爱（？）
7分，视听好，院线氛围好，主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园，然后只在里面卖热狗。
哥特建筑装潢，机车，蒸汽，枪火，墓园，罗伯特帕丁森，是我所有喜欢的元素
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊，一秒戳中！都挺好，就是感情线真的尬，嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看，还非要亲，看得我想捂眼。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
新冠疫情发生后，时隔一年十个月，第一次走进电影院❤️
要不是既定的潜移默化，真的会觉得谜语人才是正义一方，清理了政府部门里的贪官污吏，多好的人啊！反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
最无聊的一版蝙蝠侠？甚至有点搞笑，想怀疑他的智商。前期全靠眼球摄像机探案。别人拿枪打你的时候，你不是起来绝地反击，而是提前坐进了车里，已经在准备下一阶段的追车戏了。去黑帮里救人不是直接跑到人身边，而是先去拉电闸，当然，这个举动也很有用。反派是不是可以跑掉的，还是故意坐那儿喝杯咖啡，被抓住？炸了一座大桥就能水淹整座城市？哥谭这烂泥滩感觉是好不起来了，搞来搞去，黑帮白道都是全部烂透了。这版时间臭长，但是蝙蝠侠没有啥演技发挥的空间，一是几乎全部是晚上，脸都看不清，二是几乎全带着面具，不需要表情。白天或者看清脸的时候，演员也是一脸木然的样子。猫女倒是还不错。
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后，家家户户都不够电。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
哥谭的黑色基调铁打不变，故事上能看到有做出“新”设定，没有按常规套路走的叙事，不无敌时显脆弱的韦恩，不圣人各存问题的父母，对抗谜语人全程被线索牵着走，又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”，从“去神化”到“象征化”，有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看，忧郁内敛感拉满，时长其实能压缩短些。
罪恶之城哥谭市，从来没有晴天，总是下雨，好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠，警察也不待见他。孤立无援，暗黑忧郁。谜语人，企鹅人。猫女？为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具，非要等他醒过来。尽职尽责的管家，像父亲照顾儿子一样。
天快亮了，我等于看到了，不论生死，我心里都坦然。
8分差不多吧
应该是最近看过最气人的片子了，甚至比永恒族差。剪辑乱用，镜头杂乱无章。最难看的打斗，毫无冲击感，复仇者联盟都比他好；车战学一下柯南伯格好嘛；多处运镜毫无美感，请导演多看看film noir，营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇，黑泽清；一直念叨的恐惧恐惧，嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样，但剪辑打断了氛围营造。至于文本，在一堆缺点衬托下，甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点，根本说不完。好莱坞工业休矣。
一刷激麦，二刷杜比，真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱，氛围阴暗，音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市，谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄，最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻，差点失去的亲人，种种遗憾存在，才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
新冠疫情发生后，时隔一年十个月，第一次走进电影院❤️
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