FOX拿下一部不在正常预订程序的喜剧《老顽童 The Cool Kids》，这部Charlie Day（他与Paul Fruchbom负责剧本）﹑Rob McElhenney及Glenn Howerton负责的多镜头喜剧讲述住在退休人士社区的三个朋友，原本他们在此是优胜 者，不过主角们的地位将因为社区的新成员 – 一位叛逆的「妹纸」而受到动摇。Vicki Lawrence饰演Margaret﹑Martin Mull饰演Charlie﹑David Alan Grier饰演Hank﹑Leslie Jordan饰演Sid。
对于歌舞片来说，歌好听，就成功80%了，加上剧情不错，人生短暂，为梦而拼
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
这部片作为歌舞片最大的问题，就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套，配角真的也很工具人，加菲的演出也很夸张...可能要展现热情（但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持）
“你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。
对百老汇几乎没有了解
希望哪天可以看到完整的Superbia。
我依然被这部电影打动了
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
有点点失望，整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的，很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的，梦想就是要一直坚持，但是实在是没什么新意。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣，看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑，但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了，知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思，看似是喜剧歌舞，讲的是人生的困惑，而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手，记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事，处于对创作的追求和对生活的热爱，乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题，因为是展现个人创作历程，穿插了太多励志和困惑交替的表达，中段时有点看的泄气了，故事表现性没那么强，最终没能完全打动我，和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
音乐剧粉滤镜加成，看到了很多Rent的影子，LMM这情怀牌很会打啊。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
每个写不出文章的夜晚，也会像拉森一样，听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝，为整个故事蒙上一层悲剧的色彩，但是他对艺术纯真而热烈的追求，和朋友们对他真挚的爱意，又让人觉得，life is still beautiful.
一直都只听说过Rent，但没什么了解，原来背后是这样的一段创作经历
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
