被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
狼叔和碟中谍女主、西部世界女配上演一场中年人的恋爱，狼叔沉浸在和女主在一起的记忆中了却余生
四不像，爱情？悬疑？科幻？末世？悬疑科幻不如世纪末爆潮，末世景观不如未来水世界。英文夹杂中文也是挺fancy的，告诉我们以后装逼的时候也要只把名词换成英语。
好老套的noir故事，打着“烧脑”的幌子结果讲了个爱情故事，完全没啥吸引力。
48/100。前面搞那么多城市被水淹没、记忆可以追回、枪战打斗不断、男女情丝尤连等一大堆看起来徒有虚表的东西，弄到最后居然又是一锅无聊乏味的心灵鸡汤。我还不如盯着休·杰克曼的写真看两个小时。
台词很优美，故事很简单。狼叔又老了一回，但这回他是真的老了
that‘s goupi，my pengyou
尼克·班尼斯特是一名私家侦探。他的工作主要是帮助客户重拾遗忘的记忆，沉湎于幽暗诱人的逝去时光。尼克生活在因海平面上升而已经半淹没的迈阿密，然而当他接手了新客户梅之后，他的生活永远改变了。一次简单的寻回失物之任务，演变成一出危机重重的惊天迷局。尼克努力寻找着梅的失踪真相，而与整座城市存亡息息相关的巨型阴谋也逐渐浮现。他必须争分夺秒，破解回忆迷局，但他真的能在阴谋将自己吞噬前，找到梅失踪的真相吗？同时尼克也必须直面一个终极难题：为了留住你最爱的人，你到底愿意付出什么？
1这片子竟然不满星？？ 涓滴效应 + 房地产商欺压百姓被团灭+无政府主义, 打倒无良房地产hh. 2能反复重温和逝去爱人的回忆, 有什么比这更残酷又美好. 3.这卡司简直是西部世界团建? 4彦祖中英混杂的一句王八蛋给我听笑了 关于后两点,看一眼导演就懂了, 丽萨有点东西. 评论区有人拿导演性别说事, 真的恶臭.
和敌人对线的时候大喊~啊！！我没子弹了~~~
末世的背景设定，记忆谜团的反转，这些标准的好莱坞硬科幻元素放在今天确实有点套路了，反倒是爱情线有点东方那种“情不知所起一往而深”的感觉，反派吴彦祖的出现和消失的很牵强对白夹杂汉语词汇有点无语。。。节奏上也太拖沓没必要那么长
“我知道你一定会找我，会看到我！我想成为你一直以为的那个样子！”
诺兰弟媳也太水了 关系户要努力证明下实力啊
我是喜欢的，你们喜欢不喜欢我是不管了。但是金刚狼居然没一点花拳绣腿的功夫实在太差了
如果俄耳甫斯最后没有回头和欧律狄克过上了幸福的生活，那这不仅不是一个幸福结局更是一个邪恶的故事。
结构工整，前后呼应，剪辑收放有度，虽然剧情的格局局限在富人的外遇这种俗气的情仇，但是叙事的结构和对回忆主题的深厚人文关怀依旧灿烂。狼叔关于俄耳甫斯与欧律狄克的谎言，也更加体现人类对思念和美好回忆的无法抗拒。
我一看到有《西部世界》里那个黑鬼女的就想差评了！演技差到爆炸，这两星是给吴彦祖的。
作为科幻剧，差。作为爱情片，美！这应该是个披着科幻片外衣的爱情片
阿祖的普通话科普失败了，玩梗还有个logan officer不知道你们看到没有 故事虽然有一点点落俗，但我觉得还挺好的，也没什么硬伤 客观4星，主观5星，因为看到太多一星大师了，做点自己的贡献
里面不是没有好想法，但可以说全没做出来。导演技法业余不说，本行的编剧居然连类型都能写飞，爱情？科幻？悬疑？动作？全无章法东拼西凑，交代不清旁白硬上，故事讲完十几分钟了还在那整MV拗造型。看的难受得我觉得自己就是彦祖说的那个“poor龟孙子”。。。
好无聊的电影啊朋友！这电影豆瓣评分顶多5分，是哪些沙雕在打高分？吴彦祖实惨，好多情节莫名其妙突如其来。屁大点事的剧本真的支撑不起来导演想拍出的宏大构想和深意
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