竟然没认出达妹!这个造型可不比五十度灰好多了好吗 发现好多女演员都走上了导演的道路还挺成功 扎实的剧本加上几个好演员 电影基本就成功了80%
4K修復版 世界首映。
好无聊的题材,再用现实主义的手法拍也不会变好看
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
导演Maggie的女性视角首作,Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护,突袭随着年岁软化的外壳,层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带,盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云,阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走,失落的是女儿,迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损,私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦,为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵,天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋,任母爱的暗潮吞没女人的身影。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
万般皆是命,半点不由人。好早的片子,都找不到高清点资源了,
剧情有些空泛,几位英法意半老徐娘东拼西凑,幸好有埃德-哈里斯提振一下 。
真正的现实主义女性电影,呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
台语很有味道,太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了!
愤怒迷茫又不知所措的青春,用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切,它并不美丽也不特殊,就像一团野火一簇野草,倏地开过,不知所以。侯孝贤作为制片人,是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的,更何况还有小高作为纽带,一个同样是很义气很暴脾气,以为自己是大哥很罩,其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野,而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
老罗和林强,老侯与高捷,蔡振南与伍佰,颜正国与谭志刚,史上最牛的阵容!《南国》的前奏曲,却更加绝望!
Lena的痛苦让人心疼,母亲身份是她的枷锁。
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色,再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演,如此風格迴異的電影就順勢而生了。
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格,以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事,失去了一些想象的趣味,虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢,有空要去看看原著。(看完深受启发!)
内容很深刻,可拍出来有儿怎么说呢,杂乱。演员演得尽力了,可导演对全片节奏的把握不太行,全片无跌宕起伏,太平了。再就是电影没太拍出来女主在这个社会下的无力感,浪费了一个好题材。
补遗。等修复版,真tm好看。基本算是侯拍的吧,快准狠。
太震撼了!女性身分、母職、自我意識,似乎從未被這樣的呈現過。導演好厲害啊,每一個畫面都細膩又尖銳,Olivia 和另外幾位女演員的表演在小螢幕上都能感受到撲面而來的情緒和能量。不得不說費蘭特確實是 21 世紀非常重要的女性作家。
少年带着无知无畏的勇气闯进了这个混乱的社会,他们自信满满以为能出人头地,最后被干的遍体鳞伤。
威尼斯主竞赛第六场,昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了,完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好,导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适,在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾,后面的主竞赛影片我毫无期待。
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