被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
直接满星完事，还要吹啥。虽然开场的特效画面略显糊了点，但不影响之后剧情走势的精彩和战斗场面实拍的震撼。竟然略显敏感的毛岸英之死都有描述，确实敢拍。希望能出导演剪辑版，把更多精彩画面带给观众。
胡军演的雷公算是最出彩的角色，朴实又感人。梅生也可以，连平河镜头不多也显得精彩。伍千里、伍万里和余从戎则构成了战斗和特效下的爽剧部分。
3.6，里面含1分我对抗美援朝的致意。大场景和配乐很宏伟，故事线总体还不错（有一些不合理的）吴京和胡军演技很好。除了这些以外，美美美美的演技和朱亚文的突然朗诵，美军宛若英语听力的配音，以及迷之ppt拼接的多人分镜都大大拉低了这部片的水平。可以花50，但是绝对不值得70………
看的我热泪盈眶，英烈不能忘记，没有他们的牺牲精神也没有国家的平安繁荣。
期待了好久，今天终于看到了！看完三个小时出来快得战斗机蜂鸣ptsd了。雷公和梅生这两个人物塑造得很好，小万里特别鲜活可爱，好想怒搓他“狗头”😭😭😭😭千玺人物把握得很好，台词进步飞快，一口一个老子的那嘚瑟样真的有点彪的感觉。全片并不煽情但很令人动容，致敬最伟大的中国人民志愿军！
都是战斗场面，基本没有剧情，除了敬佩志愿军战士，其他我无话可说。
四星半，期待一年多的电影在大银幕上呈现的那一刻，突然就平静了，这是一部沉浸感非常强的电影，而且与一般战争电影不同，它从抗美援朝的起因开始，娓娓道来，伍万里目睹长城壮丽的景色与马上要奔赴前线的残酷形成鲜明对比～文戏不落俗套，台词经典而不说教，而战争场面绝对称得上惊心动魄四个字，紧张得手心冒汗，整个情绪都跟着主演的命运起起伏伏～看之前本来以为主要集中在伍千里伍万里俩兄弟身上，看过之后发现群像戏塑造的非常优秀，每个人物都有血有肉，没有煽情的成分却让你忍不住落泪。
“打得一拳开，免得百拳来。”教员和毛岸英，火车外的长城，战士们放在怀里的冻土豆，雷公的沂蒙小调，万里的“成为英雄”，都在疯狂落泪。我们国家是为什么要打仗，在多艰苦的环境下打的这场仗，我们无法记住每一位牺牲者的姓名，但是一定要记得他们是为了谁。愿国泰民安，祖国富强。
三个小时的电影节奏很紧凑，完全不觉得时间长。打仗也要学好英文！
这个电影让我感觉很成功的一点，是群像的刻画。没有因为群戏而弱化个人的形象，也没有把过多的镜头集中在个别角色身上，导致其他角色被忽视，我可以在观影结束后记住他们每一个人，说出他们的性格特征。这就是立人物上的成功。全场最佳吴京&胡军。
打一战是为了后续打更多的战争，信仰真的是无敌的。
写不下了，放影评里
可以说是我自集结号之后看过的最好的国产战争片，三小时信息量很大，浓缩了太多故事，全程无尿点。比起宏大的场面，个人命运的转折变化更能让普通人感同身受，珍惜来之不易的和平，但社会主义铁拳也要时刻准备着
党委组织一起看的。“这一仗我们不打，就是我们的下一代打。”致敬抗美援朝的英雄们。
能打赢真的太不可思议了，美军飞机轰炸的时候真的很绝望很无力，碾压式的火力，幸运地躲过轰炸抗过严冬抗过饥饿，真正抵达战场正式开火交锋的又有多少人呢
已经在影院了呜呜呜晚上二刷太感动了哭死了妆都哭瞎了
上敬作战英雄 下敬涂炭生灵 愿人间再无战争
三个小时的观影，文戏有点拉胯，每一个战斗场面都极为震撼。内心第一次反复嘶喊 This is war. This is war.
铺垫太长，有种头重脚轻的感觉，第一场战斗明显比第二场精彩，等了那么久的高潮，却发现没有前戏带劲。。。总得来说，战争场面拍得还行，但片子只能算合格，场面热闹，却不够走心。这么好的题材，这么英雄的故事，还是可以拍得再好一点。
今年看过的最好看的电影了，满满的感动，中国现在的太平盛世真的是来之不易。
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