1958年2月,观测船派飞机接走了南极昭和基地的第一批考察队员们,临走时潮田等人把15只桦太犬拴好,留给即将前来接替的第二批队员。不料,由于天气极度恶劣,第二批队员无法飞赴基地,原计划被迫取消,所有队员将一起回国。潮田和越智强烈要求接回那些桦太犬,但终究无法办到。潮田归国后无法摆脱内心的歉疚,辞去了北海道大学讲师之职,一一走访提供桦太犬的人家前去谢罪。在越智的推动下,稚内市内修铸起了一座铜像纪念这些牺牲的桦太犬。同时,在冰天雪地的南极,有8条桦太犬挣脱了束缚外出寻找食物,在严酷的环境中,它们陆续死去。一年后科学考察队再次来到了南极。回到基地的潮田和越智发现了幸存的两条桦太犬……
是谁在刷CFA?是我。是谁在哭泣?是我。是谁在跟着唱?是我。是谁在跺脚?是我。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
天下没有不散的筵席
从头到尾情绪都冲到了头顶,眼泪汪汪,最后字幕出对比照片的时候眼泪哗哗流,居然还有猩猩的照片,破防了。一人分饰多角、场景转换也井井有条毫不费力。完成了我看音乐剧有字幕的美梦。
ps.怎么预约leo啊?请告知!
12个演员加7个气氛组,演绎出16000人的一段特殊经历。简单的布景和道具变换无穷,显现出绝佳的创造力。能从现实的悲惨里抬头迈步前行,是这部剧能传递给我们的最大信念。8
PS,教科书般的舞台调度、转场,官方版的镜头、角度切换,再加上好的故事名垂青史不过分
政治正确含量要爆表了,但就是非常打动人,尤其是「机长自述me and the sky」和「我是岛民」。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧,依旧为这部作品所鼓舞,依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌,我们如此不同却又如此相通。
欢快又充满力量的歌舞片,对人性有力的赞颂。虽然来自远方,但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
看似很美式主旋律,但就是能够被这样人性的光辉所感动。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
看完直想拍手叫好,几近完美,很可能是我今年看过最好的电影/舞台剧/音乐剧了,百老汇果然名不虚传!
讨论话题可以,但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint,上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
"Twenty years after 9/11. Fourteen months into the shutdown." 我就这么说了,看十篇911纪念专题报道不如看一遍CFA。片尾那首跟OBC专辑里很不一样的Welcome to the Rock也很好听
当你能自己找到欢愉的时候,你就不再需要他了,人无论多大年纪都要成长和改变啊。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
又尴尬又有趣又治愈的几个小时(因为尴尬数次暂停电影来刷豆瓣…),里面好多细节我都能共鸣,我猜测很多女性也和我一样,关于对自己身体的感受、与性关联的自由的感受、以及男性莫名其妙对于女性orgasm的执着和自信。以及最后十分钟,Emma真的太棒了!
很欧洲的片子,什么题材都要立意深刻,上价值。虽然……但还是被退休年龄段的老太与90后年轻小鲜肉的这对30多岁年龄差的大尺度震惊到了
铁幕搅动的半个世纪的疯狂历史,无解。
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
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