实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱” 最后有点戳到我
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」,精彩程度完全抵挡困倦侵袭,这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑,老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比,人与自然就是这般被联系,深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
桜日梯子老师的剧情的确不太行,剧场版的这个叙事也挺零碎,可能制作组还是没钱吧舞蹈动作都不搞个完整的,总是突然切镜头;但是人设太好冲了,一些开车的地方也蛮不错🥵
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
跳弗朗明戈那段太棒了!气氛烘托到极致,情感大爆发让人直呼精彩,当然跳完后巷子里那段更棒…就是高人强行去西班牙又不告诉对方原因这种感情线怪别扭的,你们小情侣真是的啦!看到他们真正心意相通时还是很感动。
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
呜呜呜呜呜......为了彼此更好的在一起而成为更好的自己,这种永远是最戳我的
像是构建了一场人类与自然的装置艺术,洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔,对自然的探索和人世的无常构成超验般连接,最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
何时该停步?何时是尽头?
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
西班牙背景还是带着点异域风情的,不过还是有点悬浮,毕竟一个外国人在基本无基础的情况下十天学会一种舞种也太离谱🤔
看完了,对于粉丝来说很快乐吧,虽然是漫画里已经出现过的剧情。(所以没看过的和反感的别强求)
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
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