被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我会攒一些关于浪漫的碎片，然后拼起来送给你。
3-，对小镇状态、人物关系的表现还是比较粗糙，小镇人与外来者、真相与现实的冲突还是需要更踏实、具体的内容来支撑，不然角色就很抽象。吹毛求疵一点，其实还可以再多一层转折，赢家最后还是赢家，这样人物羁绊更深，讽刺味也更足。
快进看了一下剪辑逻辑，然后又看了眼新画面和第二季预告。给个和第一季一样的分吧。
少了些高潮，但整体的剧本深度是netflix日漫作品中上乘的了；三渲二做的太粗糙了
没有「软性情色」元素的广木隆一，巅峰停留在了《浪矢解忧杂货铺》。小岛「杀人」题材可以拍到如此无趣真有点浪费这逆天的卡司。前半段即有垮掉迹象，后半程更是惨不忍睹。没想到许久不见神木弟弟已经长这么大了，饮弹那一刻还是些许令人动容。松山发挥中规中矩，人设却有些被刻意模式化的之感。藤原就不想说了，油腻得我这一接近中年的大叔都看不下去。整体剧本松散乏味，没什么意思。（两星给卡司，剧本不值星）
结局如果改成村民集体告发或隐瞒就更好了，这个题材适合表现集体主义。
电影节奏太拉了，全程都是尿点，也不知道看完到底看了个啥，浪费时间
5.这样的剧本 能不能换一个颜值高一点的女主
流水线作品，尼森叔动作越发含糊，盖皮尔斯莫妮卡贝鲁奇只打嘴炮，整体没有亮点
漫画原著党。虎头蛇尾，漫画结局就不明不白所以不抱太大期望，为了卡司来的。藤原龙也x松山研一，直接梦回死亡笔记。另外，渡边大知演bt真得太入戏了…
怕你忘了于是把tv剪成电影，还把tv的结尾做了补全，属于是超长预告片了
没看过攻壳机战队，评价虽然很低，抄袭黑客帝国，但是对于萌新感觉这部动漫剧情功底还是很扎实。（草薙素子姐姐真漂亮！prprpr
剧情比较一般，但喜欢这个三人组，L、夜神月、一十一！
连姆大叔老了，明显力不从心了，动作尬出一身汗，大美女也有抬头纹了，唏嘘…
我还比较喜欢这种故事 有很多意外发生 结尾有点牵强 最后男主那一幕没看懂 不像监狱 带着手铐要去干嘛也不交代一下……另外片长没必要这么长 近几年日本的剧情片十有八九都超两小时 这不需要跟风吧
我还比较喜欢这种故事 有很多意外发生 结尾有点牵强 最后男主那一幕没看懂 不像监狱 带着手铐要去干嘛也不交代一下……另外片长没必要这么长 近几年日本的剧情片十有八九都超两小时 这不需要跟风吧
说实话，这个题材真的不错，就是感觉没拍好，结尾一下子down下来了，有些失望。节奏也很平，闷闷的。
近几年难得一见的不错的片子，剧情、拍摄、演员虽然“中规中矩”不过相较于其他的已经很不错了
搞半天是亲情剧吗？一点悬疑色彩都没有 莫名其妙就把人敲死了 早点报警啥事都没有 陷害同伴的理由也很牵强 而且人都进局子了难道不说真相么 乱七八糟的叙事 无聊至极 烂剧本浪费了这三个演员
悬念感太差了，连推理都省了的小岛犯罪故事。L和夜神月这次是共犯，结果依然相爱相杀。说实话看完这个我就想重温“死亡笔记”了...
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