孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角?
And that's life,isn't it ?Getting past the unexpected.
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
庄园里拍戏中戏。老祖母去世,新生命诞生。
看前三分之二的时候想,如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后,就看到朱利安式的完美结局:时代的更替,表现在有声电影的进场,上世纪财产的归属变更,阶级在胶片造梦机中的模糊,往事的处置和摊牌,以及,肉身的更迭……
仆人和主人的等级越来越模糊,可以说是一个命运相系的big family,戏里戏外,生老病死,在残酷的世界尽量幸福是真谛。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
明明知道只是粉丝的专属周边 剧情免不了水水 但居然还是被感动到;好喜欢Mr Barry 好开心他终于遇到了那个他
作为追了多年的老粉,只要看到这一群人,就已经分外满足了。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
笑着笑着就开始流泪了。(还有机会看到老爷和太太年轻时候的爱情故事么?
气死我了!删了5分钟Barrow和男演员的同性戏!呃呃呃呃啊啊!!(深呼吸)Anyways, 神秘的5分钟,四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好,很喜欢拍电影的情节,但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗,后来怎么又一起去了法国?最后应该是ultimate ending了吧……唉,Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔,不过能看到休叔也很满足了~好,我这个假粉决定开始补剧啦!
平凡简单的双线故事:最懂老太太的是马修的妈妈;Mary 回忆马修时,仍带着未曾改变、穿越时光的爱。原来伯爵夫妻之间的爱情是慢慢培养的,并与日俱增再未消减。羡慕所有终成眷属的有情人。我们爱它,因为它体现人的尊严。
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
伯爵家这么大的家业,修缮阁楼屋顶的钱也没有吗?伯爵居然不是法国佬的儿子,有点失望。另外导演跟玛丽没有来段激情戏,则稍显遗憾。
几多欢喜,几多愁。——致永恒的伯爵夫人维奥莱特
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