谁不向往迷人的魔法时刻呢，谁又能洒脱地接受再次见面魔法消失的样子呢
在观感方面，即便这类主题里女性的悲剧是注定的，看完依然难免感到悲哀。在男人面前，女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后，男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场，女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始，却以男人的凯旋为终，何等讽刺。
9。导演的女性心理把握得出神入化了，男性角色比较符号化。第一段被事件激发的小心情，第二段文本的本体论和交流的转化深入，第三段的缺口和治愈，仿佛被导演触摸着缺口填充进什么，又痛又暖。
第二个故事精彩超乎想象，对话之中有一种细腻的互相试探的关系。
最近又开始爱看日本电影，也确实因为看到的都是好片子，总想继续看下去。它们重新勾起一种“式”的定义，所谓日式、韩式、美式、欧式等等确实有其令人厌倦的地方，但“万变总有其宗”的价值，是无法忽视的，是值得欣赏和借鉴也确实在被欣赏和借鉴的。后面的不说了。
滨口龙介对文本、对对话、对密闭空间有特殊的爱。第三个故事看完，我觉得有必要把从小到大所有的毕业合照拿出来认认人，不然大街上遇到不认识也挺尴尬的。。。
三则故事都很现代，前两则相对来说更有趣一些，整体体现导演的恶趣味。叙事类型、语言风格迥异于日本电影的常见模式，偏西方化，并且有类似洪尚秀电影里那样的情感纠葛和絮叨话语。7.3。
对话的力量很强大，可惜我不善言表，从不与人过多交流。
3>1>2，第一个故事咖啡馆的那段想象秒啊。第二个故事说不是特别喜欢，但老师的那段话很好。第三个故事完全就契合了电影名字啊～扶梯的设置好棒，来来去去的几次，好似走过的几段路程，最后那个拥抱可太美好了。你看，你认为你永远记得不会认错的人，才过去二十年就完全认错了。小林的那句“你爱过她吗？”无回答代表什么呢…
每个人都是特别的，每个人也是普通的
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
get到了戏剧的力量：现实生活中人必须依靠谎言和演戏才能过的下去，于是需要依靠另一种角色的扮演的身份才能抒发真实的情感。戏是假的，但假戏真做，需要借助假的戏抒发的不方便在现实生活中抒发的情感都是真的。但从另一个角度来说，现实生活中那些愿意配合出演的戏，是否其中也蕴含着另一种真情呢？
不過，全部都少了日片特有的細膩感。
大段的对白，不太一样的人设，精巧的剧情，缓慢的节奏，我都好喜欢。那个粗暴的（洪尚秀式）推拉镜头让我一下笑出来。（这是今年第一部在自己意愿下看的真人电影QAQ
这惊人的狗血故事想象力！看乐了！我要去补导演的其他片子了！（补充个感受，摄像机变焦的推拉无法不让人想到洪尚秀，但是故事又没有洪尚秀对人性的悲观，清新优雅得不像话！
特别细腻的导演，所有场面几乎都没有配乐，对场面调度和台词的编排很有信心（in a good way），最喜欢最后一个故事。
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談，實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒，讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師，無論在激情和想象過度對話，場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥，卡薩維蒂，黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中，坦誠了那些難以言說的事情，或是出於妒忌傷害別人，或是沉溺於性慾而導致的過錯，坦蕩至此，真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色，風格簡潔，正反打鏡頭運用得當，用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境，而不是剪接，暗示了各種偶然性，這種心思靈動，意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
很喜欢这种完全靠对话推动剧情的处理方式，台词文本也写的很出色。三个故事都很精妙，最喜欢第三个故事。手扶梯上偶然间的相遇，各自充满想象力的扮演，又重新找到了学生时代失去的东西，填补上了心里缺失的空洞。
在手机上没看下去，放到电视上看出了一些滋味。前两个设定的场景多少有点摸不着头脑，第三个倒很能理解，而且很喜欢它展开的方式。我可能太在意理解不理解了，会损失感性的体验。三个故事的女主角都有微妙的舞台感，应该是台词的原因？但表演还是很生活化的，非常自然。
真是神 仅靠大段对话就能开展剧情 导演对女性心理的了解很深 就像在看我自己一样…
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