电影感觉一般,本来可以打四星,但是看着男主演的有点看不下去,还是打二星吧,喜欢滑板少年,烟火等等一些好看的画面。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
B站看了up主雷神很多期视频,才发现他是这片的导演,土猛土猛的
青少年版<海边的曼彻斯特>,老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
男人这辈子如果不曾有过一个查理那样的舅舅,那么他的人生是不完整的。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
硬核一些的问题可以再探讨一下,不一定和国外一些想法相同,也可以有不同的情况啊。还有谜团没解开,要是这个系列能继续下去就好了,肯定很有意思。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
拍的什么玩意,还牵根绳子穿越,就这智商还拍这种类型的片?
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
玩了一把平行空间架构,感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
因为是郑雷的抖音粉丝,所以知道了并且看了这部电影,对于中国科幻片来说果然土猛土猛的,小成本拍出了好莱坞般的悬疑烧脑的套路,值得点个大大的赞。好莱坞已经买下翻拍版权,更加牛掰。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
聴こえてくる――静まらない心の震えが;心の震えを感じながら 僕たちは、駆けだそうとしている
虽然细节还是不够严密,但是小成本也能把平行空间概念玩出花样,还是值得鼓励的。
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