南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
我听见了
主线和支线形成有趣的互文。天呐,如此细腻多情,我太爱阿莫多瓦了!
两星全是给佩内洛普的。至于故事,很多情节都不和逻辑,比如:发现不是自己的孩子的第一反应难道不应该是赶紧找自己的孩子吗,或者说如果第一时间去找,孩子或许不会是那样的结果。其次,孩子抱错和挖坑有什么关系?更不要说les情结发生的莫名其妙,然后不了了之。
视觉上瓦导从来不会让你失望,依旧灿烂明媚的色彩和阳光;故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节,然后就没有然后了…历史伤疤一条线,也有差口气的感觉,似乎是欲辩已忘言
原始海报已经被“和谐”了……
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
3/4部好戏,细腻悬疑,带着强剧情和风格化美术推动剧情,尤其是摄影美得像是CG特效,可到了最后两条故事线,把狗血家庭上升到家国大义以后,一下子破功了,真的太说教了。
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道,可以说是《回归》那种水平,母子关系,坚强女性,一次又一次地回到自己的那个乡村小镇,一个挺温柔挺体贴的男人, alberto Iglesias的配乐,高饱和色彩,几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉,以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明,色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
心病结痂了无数次,这次终于安心些许,不再去刻意碰触它——白骨终现天日,血缘水落石出,眼泪有声,感情响彻,历史没有沉默,历史不会沉默。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
被那个小报童吓到,男主心里素质属于神级别,除了女主,大家演的都略尴尬。
纽约电影节闭幕,阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了,气氛实在太好了,他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准,但在我看来遗憾颇多,很多地方都过于潦草,挖掘遗体这条历史线我相当喜欢:每家每户可能没见过逝去的亲人,但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像,但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
不得不说题材够讨巧,有狗血有关怀,两条线扣题到简直有点命题作文。好看是好看的,就是女二这个…纯纯工具人既视感
还是被阿莫多瓦感动到,他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆,并由此延伸到历史的创伤记忆,当代与历史完成了一次互文,血缘不会说谎,历史同样也不会,只有面对残酷的创伤记忆,我们才有创伤愈合的可能。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
简直是沉浸式密室逃脱,主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天,最后逃脱戏很刺激。
TA们其中一个说:“看看那个老处女”
不过传统的另一种体现是他的视听越来越希区柯克了,有几场戏简直是《美人计》还魂。
阿莫多瓦电影的动人之处在于他对每个角色不加评判的爱,以及对人类关系可能性的信念。生活在一个有阿莫多瓦的时代是我们的幸运。
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