被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
*福气不需要那么大，只要每天都有小小的福气就足够了。
日式寡淡日常的那个味，本来挺好的，但生生转为妖魔战斗的情节就挺掉价的，也不是不行，只是处理的不好，让前期铺下的对原生家庭对灾后重生的刻画变得儿戏起来，动画么可以理解
如不能吞咽所有真实，便只能将自我放逐，三千世界尽为虚假，唯有舌尖火焰一瞬如炬。
可能是我理解能力有限，这电影的好多剧情我都看的一脸懵逼……但是杏奈真的真的太灵了，危险又理性、清冷又诱惑、狠戾又温柔，虽然我不是女峒，但感觉确实是很多人的梦中情T啊！导演很会拍女生
温吞。想要立于现实之上呈现鬼怪的意味，但实在催眠。
可以理解，也赞同这种想自由的感觉，但是这种做法很愚蠢。恋的感觉还不够，演的挺好
是可以给我内心力量的动画。
哈哈哈哈是青春被漫画戏剧感毒害了还是青春本就如此。。一边是好好读书一起考大学的空头支票圣母婊，一边是一心只想走捷径不想付出长线努力的少女大魔王，一个塞壬一个盖亚，还真的能把姐妹睡弯了。中间那个男的就是个工具人。少女向求求你们别看了，耽误终身，还是打打游戏吧。不过我还是很喜欢看这部。
除了结局有点草率以外其他都是满分！日系的治愈电影真的就是缓缓的走向你，不慌张不迷妄！我也想住在迷途之家～
我不管，我不管，最后一定是he，一定是he。
女主从头到尾都没有喜欢过男一，她一直把他当成一个玩具，一个非常想要得到的玩具，她的性格使得她很偏执。
电影的剧情让我觉得好奇怪，一开始以为是温情治愈片，结果结尾却像个热血片，我是真的很不爱看玄幻热血类。不过他的画风真的好好看呀，好喜欢这种清新，蓝天白云的感觉呀，就很适合春夏季节的时候看，看着画风就让我好舒服呀。
希望承受够满满的苦难 会有可爱的神明助我吧
画风、人物、立意都很温暖与治愈，无奈情节不是很完美，和红祟的高潮部分有些如鲠在喉，挖掘得不是很深刻。
“我什么都没做，为什么是我？”
（意外的，我很高兴打斗的戏份那么少那么简单，这本来就是一个温馨的小小故事呀）
整部电影没有什么波动的情绪，连打怪的情节都是平铺直叙的简单。
剧情有点奇怪，画面也像3D种田游戏。但确实真的很美，给人一种很舒服的宁静的感觉。这一周因为看了这部动画才感觉整个人都静了下来，现实中没有迷途之家，所以要尽量多多拥抱自己呀。
我原本以为这是一部纯真的百合片，兴高采烈地去看，结果剧情让我无语至极，连船戏都没有兴趣。日本人，你可真会恶心人😅😅😅
故事的核心是温暖的，只是没有足够好的形式表现出来
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