故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”,倒不是他不够执着不够有担当,只是因为很多时候他是选择顺从,没有反抗精神,是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样,不去反抗是因为顾虑太多,以致于根本不能有对错的评判。不过,男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次,他坦然面对了一切,也将会因此付出代价。(女主快跑!都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心!浪费青春!)
母亲节最佳的一首电影诗。
男主刚和未婚妻上过床就和男的上床了😓结局😓😓
“我不会丢下你的”“我回去找你的”他欺骗了所有人,但没有欺骗自己
被诅咒的不朽生命,是女巫馈赠的邪恶力量,穿着各色皮囊穿行人世间,在得到和失去中体验何以为人,学会喜怒哀乐,最终明白孤独是人类的必修课。
以真实的母女开始,以真实的母女结尾,以女巫的母女串联;
好沉静好美…她学会了怎样做男人,又学会了怎样做女人,感受到了爱与喜悦让她感觉到了自己的存在,在不断切换中她变成了完整的她,她的生命像一条河流
我一整个大惊喜!喜出望外!是九分的水准!
女婴,女孩,女人,女巫。浅焦,摇摄,逆光,马利克。充满历史隐喻的意象诗,导演值得入股。
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
“你不是第一个想融入人类社会的女巫,你知道那些女巫的结局都是怎样的吗?等着被村民撕成碎片吧。”
诗意的暗黑童话,老巫婆气死人!导演好会拍男人
——但你没有欺骗你自己。
好高级,诗意,浪漫,连对白也充满着意义,动物、女人、男人、女孩,生命在流淌,女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在,让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好,灵动。四星
温柔但又悲惨的女性题材,化身成各种人类去体会女性的生存困境,但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。
第一次看马其顿语的片,圣丹斯清新脱俗,一个身份一段新旅程,手持浅焦,(要用耳机听)声音设计很有趣,另有两首arvo part插曲,闹米拉帕斯也就十多分钟的戏(其他人也都差不多)
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
晚上12:40看完,真的上头,暧昧不死,爱与自由,值得一看
温柔但又悲惨的女性题材,化身成各种人类去体会女性的生存困境,但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。
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