主题曲出来的那刻，着实被感动到了。不过回想起来，这个剧真的有点浪费时间
三星半 喜欢结构 感觉这部的打光和色调适合银幕看 设备不行明显感觉到很多信息体会不到
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
让人笑中带泪的商业片，很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜，个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”，如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
花束みたいな恋をしたanother version
有一些画面的处理也特别诗意 夏天
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗？
2021年7月26日，佐伯照生迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。同一天，的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中，叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起「回到恋爱终结时」。
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
挺惊喜的一部电影
本土化的改编，失去了原版的青春力量，但是煽情的地方依旧能让人流泪。虽然是有趣的题材结合老套的矛盾冲突，但就像方便面一样，本来的面饼和调料包就已经很好吃了，再怎么煮也差不到哪去，总的来说就是选的母版很好。（辛云来的胸真的不太行，他应该拍的时候也很焦虑吧）
先于情节创造属于场所的直觉记忆，再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”，倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句，只需要暗号；暗号失效了，爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间，就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》，这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
本土化太成功了，甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情，这种带着平常人气质的励志青春片本身就少，而且贴近现实，这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力，而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
结构上过于工整甚至想要冲进去挤碎那一天的边界，频繁会在这出戏。但是池松壮亮包括这个角色也太招人喜欢了吧……能不能跟我谈一下啊（
但青春就是要敢想敢冲
青春电影的现实意义在于，让我们重新思考教育与被教育的相互性。
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