马卓(陈意涵 饰)很早就失去了父亲,母亲亦不知所踪,是奶奶将她抚养长大。九岁那年,马卓的母亲突然出现在了马卓的面前,不由分说地将她从乡下带往了车水马龙的繁华大都市。和母亲在一起的生活充满了幸福和快乐,然而,这快乐却是短暂的,母亲的意外离世将小小的马卓再度抛回了水深火热之中。马卓被送回了老家,等待着她的却是充满了痛苦和折磨的寄人篱下的生活,之后,母亲的好友阿南将马卓送到了南方,在那里,新的生活等待着这个命途多舛的女孩。一次偶然中,马卓结识了绰号“毒药”的男生,毒药的桀骜不驯迅速吸引了马卓,马卓因此坠入了感情的漩涡之中,无法自拔。©豆瓣
3.3星。不功不过的传记片,讲北野武成名前和师傅的师徒情深。北野武从短剧到漫才,从无名到有名,拍得太像电视剧大纲了,像是看了很多集一样,节奏慢,但又缺少戏剧冲突,就连最后的伤感温情鸡汤都让人觉得太淡。一部很没有电影感的电影。
拯救侦察兵兵亮亮。
师品质有保障;小战斗制作精;素人演员也很
能够有势均力敌的对手就是战争片的胜利了,不必把对手当傻子,实力均衡的较量之下胜利才更加值得被歌颂。影片的故事发生地点建置在一个极小的场景内,线索简单确定不缺少反转矛盾冲突。在国家政策导向明确的今天,我们同样期待优秀的献礼作品。
很有共鸣感触,对引路人要有感恩之心,徒弟获奖后敲开师父的家门,看着师父的落魄师娘的遗像,那一刻泪流满面。有过不堪的低谷才能驾驭高光的低调
你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。
演传奇 尤其还是活着的传奇 就真的好难。所以与其拍得这么工整,就还不如有点出其不意
整个就很东亚,细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了,大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影,get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思,并且他底子里是悲观的,还有很多老派的价值观,一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系,看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座,时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展,击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》,故事感太强了,情绪太满了,直击要害,听了无数次,依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯,才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
整片节奏有些奇怪,感觉就只是一场战役…另外如果背景放在抗日战争我还能共情一些,放在抗美援朝……
还不错。细节虽然有可以商榷的地方,但是整体还可以,能把小事写好,把小人物写大。章宇确实有那个意思。
聚焦小人物,体现大事件。全场眼眶湿了好几次,更是第一次感受到志愿军战歌的力量与气势。
场面很小,但是给人的震撼不小,就像电影里说的,这场仗只是发生在一个小角落里,可几十年前正是有了无数个小角落里的胜利才有最终的胜利。
这种题材一定要含着笑流眼泪才行,差了那么一点意思。男人的野望是小杯盛不下的酒,倒着倒着就溢到外边去了,可酒不会忘记最早接纳自己的杯子。
只有半部人生,从谐星、踢踏舞到漫才,重点在于师生情,老年北野武没有本人出演,很遗憾,也get不到漫才的笑点。6.2
张艺谋是好导演,可也算是戴着镣铐跳舞了。如果不是受困于国内文化影视业的管制,这不能拍那不能拍,他能给华语电影带来更多
和《火花》差不多的架构,都是以师徒情为主线,讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身,这部对此就只是略过,重点在人物情感和作为谐星的骄傲,更容易进入。两部结局一个失败一个成功,对创作者来说,终究还是才华比努力重要得多吧,对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜,看到最后才发现不是,为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊?
2.对喜剧的尊严三令五申:“不要被人笑,要逗人笑”“不要靠扮丑,要靠表演逗人笑”
剧本中规中矩,演技着实动人。自身向往之人也在期待着你的光芒,这是怎样一种幸运。
美国人是人,中国人也是人,这就值得表扬了,低到尘埃里的标准
看导演拍主旋律糊不糊弄还是要去看剧作结构,xx湖和狙击手剧情上都是毫无章法的打一段煽一段直到天荒地老,就差在屏幕上打上”我是被逼的“五个大字了。狙击手好就好在格局比较小,有个聚焦点,没那么冗长杂乱,而且两方对狙也比较容易做出好戏,观感上比湖好的多
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