被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢女主的眼睛，明明很多光。她们两人接吻的时候好温柔啊！
早知道是个抗癌的故事我就不看了，原来想看母女之间的问题如何解决，结果解决办法就是来个更糟糕的问题，然后其他所有一下就全部大和解了，……窒息
没有大哭，不停小哭。关于母亲，其实无需多言！
3.5 一部会有切肤之痛的影片。也是一样的和我妈关系紧张，所以当那句“从小到大我妈都管着我，要是有一天她不在了，我好怕啊”一出来，我就真的抵挡不住。我也确实就真的很怕啊
很多人都在批评徐帆的表演，但中肯的说，不适感来自于角色本身，表演本身尚可，深情依旧。
太苦太破碎的各种馅儿料被塞得满满当当，还不如把主线精练为妈妈走之前的to do list呢。
电影远超预期，非常好看，情感细腻，情节感人，一点也不不过分煽情，全靠生活化的细节展现、朴实的表演和角色的真情实感来打动人，还不错，生活质感和整体质量都比小红花好一些，但也都比小伟还差一些
看了好几遍，最喜欢爱酱看到闺蜜和舔狗去开房然后迫不及待去找美雪那段
为题材加一分。这种主题就是奔着让你哭去的吧？确实也哭了，比较适合带妈妈去看。无论如何，希望能看到更多以中年、老年女性为题材的影视作品。
女二的温柔 女一的自私 设定蛮讨喜的还。 可是我怎么总觉得大多数日本女演员多认真看一秒都不够漂亮呢。
sakuma这个男主存在感为0hhhhhhhhh
高中时的爱情，就是这样扑朔迷离。年轻人本该如此，但也就如此～
太苦太破碎的各种馅儿料被塞得满满当当，还不如把主线精练为妈妈走之前的to do list呢。
是不是只有去世了或者得绝症的妈妈才是好妈妈？才能让人想起亲情？这种无下限消费眼泪的故事真的看够了
这个导演甚至可能连去医院里看看癌症病人都没有做，从电影的开始就让观众猜出所有的剧情。身为父母做错了就是做错了，不是生病就可以抹平所有问题，以后探讨养育问题的时候能不能专心点？别扯这些情绪来压人有的没的，这和玩剧本杀时候哭丧着脸说“我这么可怜怎么可以投我”有什么区别？出门左转学一下《狗十三》。
每个家庭成员都固执地沉浸在自己的世界里，母亲自觉承担起家中被忽视被逃避的部分，她的掌控感和行动力不得不提升，以应对多变的境遇。她眼里有每个人却唯独没有自己，最大程度上地成全每个爱的人。她的好让所有人都离不开，也好得让所有人都漠视了她的痛苦。
女主人设腹黑疯批型人格，一系列操作很疑惑,混乱。不知道导演是想传递啥玩意，两人的感情线和床戏也没有给人悸动和美感，无缘无故地开干令人不适。我看到一半就退了，全然無理！
虽然很一言难尽，但是仔细观看演员所表达出来的细节，却又好像就是这样直白的爱恋
希望这种作品不要再出了，为了呈现一位母亲的辛苦和奉献而把各种不好的冲突全部加在她身上，非常刻意且很没意思。什么时候讲妈妈的时候不要仅仅只抓住作为母亲的这一部分，而是更多去呈现她作为人是什么样的就好了；也不要再把母职惩罚当做如此理所应当的事了。
飞机上看的，看到徐帆跟徐亚军说我这老疼，就感觉这是另一部片子的翻拍，越往下看，越觉得没意思，翻拍的一模一样有什么意义呢？家里有要照顾的婆婆，老公是医院的医生竟然不知道妻子生病，女儿爱上了有妇之夫……翻拍跟照搬是有区别的好吧？况且在韩国，妇女不工作，跟婆婆生活在一起是常态，但是这种情况并不符合中国国情啊！中国导演在严格的审查制度下已经丧失了所有原创的动力？这样子翻拍怕是以后的趋势？！
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