被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
＜幸好瀑布走了…＞ 电影好坏的标准要怎么评判？我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好，这电影不止一刻…那就是挺好的。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
不要问“你还好吗”，母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”，女儿也会努力爬上岸。
意外比前作好，至少解決了節奏拖沓的問題，但仍在耍屌。有可能是魏如萱出來太好笑了讓我覺得這部比較幽默 (儘管那或許並非本意)。然後家景根本就是鍾孟宏品味展示中心吧這也很好笑...總結是...我覺得鍾孟宏應該感謝壁虎先生，他幫大家打了劑預防針，而且讓更多觀眾願意進戲院一探究竟 (至少我就是啦)
下的英文配音，有点意外，还是喜欢台湾腔。主题明显，情节转折太生硬，摄影满分。生活就是洪水猛兽。
另外，感觉女儿挺吸引人的！
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
也不差也不好的一部电影，除了还不错的表演，别的都没啥可说的。人物的转折太过生硬，意象安插的太过刻意，结尾又让人摸不着头脑。生活中很多事都不是绝对的一泻千里吧，普通人嘛要么认命要么继续抗争，也许有用也许也无用，但无愧于心就好。新年快乐，希望新的一年大家都能够破除迷雾，逐浪前行。
前后两部分的观影体验就像：
贾静雯演技很棒，配乐很好。
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承，让蝙蝠侠更写实，并赋予更多普通人的性格，去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同，来跳出常规的漫画设定于是，类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数，这也是本片的不同之处，且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行，将蝙蝠侠还原为人，这是不同，可能也是种遗憾。毕竟，还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终，这可能连英雄电影都未必算得上。所以，还是会有观影落差。以及，片长实在是太考验观众了，加上节奏也有问题，整个片子都很平，会故意玩点文艺气，久了会有些累。
没有太多特效大场面，却依然靠着故事剧情质量稳扎稳打，作为老爷粉一开始也是不太看好，但帕丁森的内牛五方脸看习惯了之后还是可以的，（我承认我香了）猫女选角非常成功，性格颜值我非常喜欢，姐姐太御了！希望今年DC可以多给点力啊！
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
评分「8.0」
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带，但并不意味着理解与共振，疫情隔离、思觉失调、家道中落，这一切都只是放大镜与舞台，生活如瀑布倾泻而下，结局可喜可悲，钟孟宏的选择是温情，给疫情时代的我们，一些爱与慰藉
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子，所以说骂人不揭短。
前半部蓝色的处理让人喜欢。还是只有苦难才会让人相亲相爱，母女的和解还是来源于需要一起面对解决问题。结尾的泄洪，让女儿听到了妈妈的幻听。这样处理多此一举。
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