加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
后半小时倒胃,希区柯克估计要疯,前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
我一点都不同情那些被杀的嫖客,但是同情梦想,身体和灵魂都被践踏,还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里,简直就是碾压级别的视听语言,就算写了这么一个“前面入戏太慢,结尾天崩地裂”的烂剧本,视听上依旧是让人无比的享受!
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
女角色们失心疯了,即刻杖毙!好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
视听上还有可圈可点的地方,但就故事而言还是太拉胯了,埃德加·赖特的期待在于不走寻常路,而一旦正确起来,一板一眼,蹑手蹑脚,实在没什么花样看的。
没头脑和不高兴,IP大乱炖,ET大战蝙蝠侠
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
大数据思维的元宇宙影像,邪典看不出来,倒是挺抖音的。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
逐利才是资本万古不变的本性,谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了,与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
剧情太拉了,不过我喜欢穿插的运镜和音乐,很有舞台表现力。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢?
《谁陷害了花栗鼠奇蒂?》,本蒂蒂粉丝做梦笑醒系列🤣这么多年,好莱坞的动漫明星们还是那么卷~小飞侠、乐佩等一众老顶流塌方,还有Pooj, The Fat Honey Bear,这个盗版可以有!
故事虽然一般,但最后奇奇向蒂蒂表白还是挺感人的,彩蛋多到本小神龙俱乐部铁杆粉丝高潮迭起
看到了很多儿时的动画角色,怀旧直接加一星。
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