被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从《原始时代》到《狂野大陆》再到《重返地球》，题材的广泛倒是熊出没动画电影成熟的标志，但是离开狗熊岭太远后，少了那种纯粹的童真。这部还是比《狂野大陆》好些，主角完全重回三人组，大马猴与二狗终于再就业，如果最后的决战不在南极而是在狗熊岭的地下就更好了。
院线为了3d多赚十块钱 让三四岁的小孩带上3d眼镜 这糟糕的观影体验 只能给一星
画质比前作更加优良，剧情依然走环保路线，这次风格像《头号玩家》《失控玩家》桥段爆棚，当彩蛋看也非常过瘾。《超能陆战队》、《变形金刚》、《黑豹》、《怪物史瑞克2》、《生化危机8》、《七年之痒》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》、《功夫》、《大话西游》、《冰川时代5》、《X战警》、《星球大战》、《环太平洋》、《海贼王》、《哥斯拉大战金刚》……
盛誉之下的熊出没，确实也不错，儿子很喜欢，观影过程中基本没有走神！
画面制作好像比以前高级很多，3D效果也很逼真，嘟嘟一边看一边伸手去抓，哈哈哈。内容的多处设定都让人想起国外动画（小黄人、瓦力etc），不过对孩子而言可能也感知不到这些吧，好看就行了。PS：熊出没里老加塞东北话，有点接收无能，减一星。。。
今年的熊出没真的还可以，不愧是打磨两年的作品。
无论整个事件被戏剧化到什么程度，每个角色却也依旧像活生生的人
参照近在眼前，大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点，最后一部分也写得漂亮，老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
有人一直都在赎罪，有人一直都不肯和自己和解
嘴上身体上在道歉心里确一片空白。松坂桃李对手戏跟不上寺岛忍。
主角是熊二，伴随着熊二的成长，周围人从嫌弃到追捧，也是熊出没周转不变的内容。
这次终于在影院首次体验了熊出没系列这个大电影，也知道了为何年年春节档稳赚且卖座的原因。方特的动画制作质量确实可以，特效很不错跟彩条屋，追光这些都有可比性，不过最重要能在票房取胜的关键就是剧情，整体故事按大人们来看就相当子供向，老套路，老融梗，相当简单，不过换做是儿童小朋友的话，就成为致胜法宝，因为这故事连他们都看得懂，而且全程欢声笑语，在影院里看的超开心，尤其这电影又还是3D的，那种触手可及就在面前的画面感让他们更加的充满好奇与新鲜感，简直就是现今当下孩童收割机，哄娃必看片了哈哈
古田新太演的真好，真好，松坂桃李及几位配角也是演的很好，全片充斥着痛苦压抑的基调，从一开始就是一种丧到彻骨的感觉，看到古田饰演的父亲一角说出：他们是怎么和解的呢？突然觉得无比心碎，每个人都有错但是每个人又都没有错，最后的鲸鱼画作收的很好，斯人已逝，温柔所留下的，也只剩内心的那一份隐藏的空白。
没来得及好好了解你 我的女儿 直到试图琢磨你的轨迹 发现我们曾看过同一片海豚云
超级推荐，所有人都要看。社会家庭学校。最受谴责的不是直接关系人，而是事情因你而起，最痛苦的折磨也不是别人对你的指责，而是无法弥补愧疚。自己内心是最难逾越的，做错事本就要承担一些东西，没有绝对的对与错，时间会淡化一切，只要还活着，一切都会如常的继续。
中规中矩的一部电影，充满日式的“对不起”和“谢谢”。全程没有代入感，也没有感同身受，一些情节安排也能被猜到。或许是我不太适合这类电影。
设定还算有想法但是看着很没意思。
如果说生活中真的有突变空白的时刻，我希望自己不要经历
受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子，照出家庭矛盾，照出媒体蹭流，看完不经想问到底谁是正义的?
6分，一场道德谴责困境，死者做了错事，其他人只是在做自己应该做的事，导演还是塑造了一些善良的人，只是单一的在探讨道德谴责。
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