被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看的第一部疫情题材的电影，就内容而言，时长有些过了。里面好多熟面孔，但是角色人设都一般。看到最后每个人都开始崩坏的样子还算有趣
是属于比较好看的 从头到尾没什么bug 直接进入主题 没有什么冗长的画面 不功不过 很喜欢这种类型 给个四星鼓励一下
其实顶多三星。就是女主比较漂亮，女孩比较可爱☺
要是放到现实中，女的早gg了。
看片名以为是常见的女人或母女被恶人囚禁求生的俗套故事，没想到剧情给了我惊喜，原来是这么个囚禁，我不记得之前看过这样的设定。影片前一半具备很强的未知性和可看性，张力十足，后一半水准下降沦为普通，但也算安全的把故事顺下来了。
把所有热点元素都集合在一起疯狂吐槽但远没有《别想上看》那么好看 属于就是烂但也让你想看它最后有多烂的那种烂片
普通的类型片，让人着急的地方有点多，不过我记得水果坏了一点就都不能吃了啊🌚祖传黑心果酱
剧情好差。整体套路和普通热血动漫一样。主角打BOSS，双男二打干部。画面越发的华丽了。但是最后大战看得还不如英雄崛起过瘾。
三星半，喜剧本身题材和设定都不错，但是不知所云，感觉没有剧本就拍了，这片子最有趣的是演员不知道在演什么的状态和片中角色的状态完美契合
不得不说，网飞在给创作者自由度这方面，真的太出色了！疫情期间，电影圈确实不容易，但网飞却推出了《不要抬头》《泡泡剧组》这两部特别的作品，让人印象太深！
作为囚禁片剧情方面没有太大硬伤，节奏和人物塑造也是比较稳的，但是逃出来后的结尾部分处理得不好。
一开始觉得是挺无聊的讽刺小段子堆砌的，结合最近的时事看好像又有点真实。
表现弱：反正一旦碰到BGM奏响、环境的素材质感变化，就知道是骨头社又要用他那套花里胡哨的胡乱运镜了（反正我从来就没喜欢过这套做法，因为角色空间关系的表述很差），打斗也压根没掺杂任何有价值的信息。从《一拳超人》、《灵能百分百》，到《我的英雄学院》，诸制作中索表现出如此强的路径依赖，不禁让我怀疑BONES的制作能力是不是已经到瓶颈了。
本来真的很期待看皮皮演喜剧，但成片真是太差劲了我现在整个人养胃状态
憋疯的人会懂。喜欢居家的我也能理解。还是很好笑的。
人生路漫漫，选择比比皆是。不是每条道路选择了就能看到结果，而是坚持了才能看到希望。
小女孩超可爱。一个吸毒母亲感悟过世奶奶期望改过自新的救赎故事。
一部疫情期間劇組的花式團建，有些地方還挺有意思的，不過還是太像TikTok段子合集了，很難說有什麽值得繫統成片的地方。“如果電影院有一天開門，每個人都會為妳精妙的臺詞所打動！”隔離、口罩和不接觸的擁抱，有時候真的忘了，疫情給生活帶來了多深的烙印，也該學著像這樣，去苦中作樂了。
哈哈哈，真滴真滴不好看，小成本电影，剧情也没啥新意。
比较普通，属于是密闭空间的求生题材，想要花点笔墨刻画下女主的过去的家庭纠葛，但也塑造的不够丰满。剧情的紧张和悬疑程度也差些。6.5分吧
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