被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
双女主颜值很高，女性挣脱男权和父权社会的迫害，迎来的是女女之间的相爱与自由，结局有萨福《莱斯波斯》的意味。整部电影的节奏有点松散，有点像拍电视剧。女主之一就是导演，又演又导整体还是不错的。
这是我看过的她导演的第二部电影了，比第一部成熟、克制，导演这条路，她走得不比演戏差，相反她对于女性与女性之间的心灵交流，做得越来越细致。无疑，她是我喜欢的导演。
哈哈，好奇害死猫，故事讲的不错，最后眼睛弄瞎的反转有点多余。
最后，还是能领悟到不少道理的
你在对面偷窥，其实你也在对面被偷窥。
题材不新鲜 偷窥 跟踪 性欲 不要相信太巧合的事 以及不要干涉别人的生活
无聊的偷窥….. 两个男主的嗓音都好难听。
这个剧情简介驴头不对马嘴啊，完全不是同一个故事啊，怎么没人修正？故事还可以，虽然有很破绽，当悬疑片看还是有些意思。
故事很简单结局也比较俗套，但是电影的魅力得到了充分的利用，即使故事很好猜，全程都很有气氛很让人紧张，而且是很特别的情色悬疑。除此之外，几个主角不是一般的迷人。
深究起来其实bug很多，不过这么奇情吊诡的故事确实很有90年代情色悬疑片的感觉，但是说白了这还是套了一个悬疑外壳的soft porn。故事到第一次反转结束就很好了，还有那么一点发人深省，非要自作聪明再反转一次，实在是牵强且画蛇添足…刘承羽真好看啊太喜欢她了~
情欲版《后窗》，女主身材爆炸，导演镜头功底不错，但这个故事结局也太强行了，各种突兀的反转。。。
Lou越来越像年轻时的Adjani了！一直沉重得呼吸困难，到结局那封信时眼泪终于冲出来。突然觉得影片里的很多细节还是关照着现实的，尤其被男权社会训练出的直男癌女人，写实到令人毛骨悚然。
为女主悉尼妹的身材和男主本哈迪的颜值加一星！很不错的情色片。悉尼妹保持了在亢奋里的状态。看了介绍才知道本哈迪出演过《波西米亚狂想曲》。 我也觉得最后的反转有点多余，事情发展经不起推敲，还有个最大的bug在于。你在偷窥邻居的同时为啥不装窗帘（开头有提到房主不让装？）
前面一直都平平淡淡 但是从后面开始剧情一反转立刻走向高潮 偷窥别人的同时别人也在偷窥着你。永远忘不了文学课上老师调侃说 别人对你嘘寒问暖其实就是想打听你的事 大家为什么热爱八卦 就是想满足自己的窥探欲。所以还是挺有道理的。还有一点大家真的都不觉得这个女主真的很像夏奇拉吗sos！！！
ps:为了女主的牺牲加一星
影片的题材非常棒，可惜被导演和编剧糟蹋了，就好比准备了上好的食材，却请了新手厨师和帮厨，做出来的菜自然很一般了；首先，既然是偷窥就要稍微“隐蔽”一些，例如:把窗户贴上深色太阳膜，在室内使用望远镜时关灯等，而不是像片中那样举着大型望远镜和外接长焦镜头大相机在灯光下“窥视”；另外，借参加派对去人家家里放镜子，根据激光笔反射的声波进行窃听，也是故弄炫虚，更何况激光笔的光束夜晚可能暴露，使用微型录音笔或者录像机更加简单、方便；其次，该片把情色和惊悚两种元素结合在一起有些不伦不类，前半部分剧情除了一些成人级镜头，恐怕没啥吸引人的了，甚至还有催眠效果；后半部分，突然反转成惊悚片，有些突兀，结尾也是草草收场，很多细节没有拍出来；三星评价，看一遍就行了。
最后的反转就感觉有点多余，刘承羽和张雨绮长得太像了吧，出戏了。
自由是甜中带苦 风的滋味新鲜又带点咸 我们笑着 双脚悬空 我们跳舞 不停跳舞 我们是自由的 我们是坚强的 我们是永恒的
谁才是疯子。当权的作恶者，无权的受害者，被逼疯与蹂躏的女性，终会为自由与权利反抗。我助你逃脱，你也将我救赎。哪怕是一点点的希望，也是希望。
女主眼睛好漂亮。片子很优美，但却缺了点东西，四平八稳的。也算还行吧。画面颗粒质感很好，看着很舒服。
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