大龄单身男青年郑鲤，生活细致渴望爱情，面对女性时有异于常人的思维方式。有一个暗恋多年的女神，和一个蹭吃蹭喝的发小，更有一个花式催婚的妈，在生活和工作中产生了一系列令人捧腹的笑料。虽然总是遇到一些困难挫折，一次又一次被生活扼住了喉咙，但他仍然没有失去对生活的信心，坚持自我，这样的他会迎来人生的曙光吗？
叙事方式也是娓娓道来，区别于较为跌宕起伏的讲述风格，个人认为在安静的一个时间段看更引人入胜。
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七个小故事，虽然主题不同，表现风格不同，但都带着浓浓的中国风以及展现了当前社会上常见的各种问题。每个故事的底色是一致的，是充满爱和温暖的。
喜欢小火车的表现方式
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
老伯的故事就是老手艺人的坚持，一家老店传承的每个客人的故事，照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会，这种店是越来越少了。人情淡薄，金钱至上。这到底是人类的进步，还是退步呢？亦或者只是自己的个案。
蒯老伯的糖水铺：爱与传承；
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
这几日每晚都想在梦里能和奶奶相见，回到小时候住平房的日子。
电影是中国首部原创绘本动画，由七位导演所创作的七个小故事串联而成。画风从水墨，到水彩，再到剪纸，故事舞台也从森林、到城市，再到农村，从七个不一样的角度，展示了七个与众不同却又充满感动和共鸣的童年故事！因为体裁与风格限制，每一个故事都算不上完整，但一个个片段却折射出不同家庭、不同背景下的不同儿时经历和故事。有动物报恩的童话，有广州一家糖水铺的平凡一天，有汶川儿童的自强不息，有农村少年的愧疚，也有外来工子女的归属感和城市大家庭中的兄弟情……或许这正代表了我们的童年：有精彩、有幸福，也有遗憾与难过！故事不算精彩，但很朴实；画工不算精湛，但能引发共鸣；配音与每个小故事开始前的导语颇有特色，但制作还需继续加把劲。整体在3.5星，7分左右，多给半颗星以示鼓励！国漫加油，期待不同种类的作品百花齐放！
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向，这类作品大人不看，小孩子不喜欢，大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美，一如春节联欢晚会，无限拔高，假意煽情，可惜了配乐和脚本，投入的钱都丢到水里
影院排片实在很少，但看过之后和预期差距确实比较大，抱着来学习的心态看的。有些故事表现感觉不太完整，比较喜欢第三个故事的剧情和第四个故事的画风，感觉还可以做的更好一些。
追着梦想，一路向北，荆棘伴着鲜花，迎着风浪，从不退缩。
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭，看完真的想家了！[心] 七位导演联手执导七个短片，带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去，但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方，就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思，第一次见)
小火车不错 我的家也很好 小兔子的丧偶式画面让我感到自己坏掉了
小火车那篇，开头小火车摇晃的时候，有一个镜头给到了家里的生活用品。那在暗指四川地震。在片尾最后“有人吗？下面有人吗”跟开头呼应～真的很好的短片
水墨，彩铅，剪纸，水彩，一部绘本风电影，七个小故事，有童话也有生活，慢节奏，让我们向着明亮那方，热爱生活吧。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
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