梗很烂，我很爱。设定实在太可爱，被抓去拍盗版电影什么的简直太恐怖了!!
女主天天在忙啥呢……整部电影就看她在睡觉和听歌了
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
视听营造没得说，沉浸感很强，前2/3看的心潮澎湃，结尾揭开谜底开始一落千丈，怪不得分会不高
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
Rescue rangers! ；迪士尼就是有本钱；ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
3.5。故事老套，埃德加·赖特更像是在玩形式，红蓝对立，主面与镜面对立，角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
华而不实。
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束，那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片：香艳却不艳情，妖冶却不靡乱，镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识，anya出场的一幕美到可以成为影史经典；然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止，导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片，强行给故事套上闭环，又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
说不失望那肯定是假的，视听流畅华丽，还是埃德加赖特的手艺，较之前的作品，缺的是视听与故事本身独特性结合，以及视觉上的幽默，看得出导演走出舒适圈的决心，但也没有多少新思考，并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大，故事、角色功能、悬疑节奏点等等，放在今天来讲真的是太过时了，导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影，所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸，那就当做一个视觉片欣赏吧，但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度，除了感叹一句牛逼外，观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病，本作结尾确实还是不行，而且与女权主题相矛盾，不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列，要说缺什么，可能是缺了西蒙吧
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
反过来想，能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映，我还以为是阿莫多瓦的平行母亲，结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份，用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪，用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削，但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧)，中后段迷案的揭示也略显无趣，然而结尾过于炸裂与动人，烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去，也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁)，其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海，并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世，本部成为其遗作，令人惋惜。
半部好戏，第三幕整个垮掉。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑，各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。可惜结尾实在是编不出花活只能硬凑，怪奇精神/心理分析范畴强行扭转伟光正HE找补，极大损伤影片内里层次（男幽灵喊“help”那段简直爆笑如雷）。过于直男视角的粗暴表达很大程度拍不好女性主义的细腻。
网大电影，前半部分尚有逐步引入的类型节奏，后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱，最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
设定很好，剧本太弱，甚至有点小儿科，观感时好时烂，雨夜追逐那一段视听效果极好，还有点舞台剧感，看入迷。女主颜值正中我审美，可惜演技出戏。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
