一人包场,看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
费时费力把黑白电影转成彩色,不仅失掉了原有的美学特色,还呈现出这样的效果,希望不要有第二次了。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力,又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧,我们无法那样拍,因为剧本不让那么写……
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
比较混乱,很多地方交代不清楚,莫名其妙,到最后也不知道桥到底在哪
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
小时候看并不知道是真实人物事件改编,知道了如今再看感触不一样了。当时影坛的两大帅哥同框,也只有孙道临能让王心刚去演反派了hiahia
谍战非常刺激跌宕起伏,但是老电影有个通病,就是人物非常扁平化
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
孙道临的李侠那是经典,小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的,没办法!
(4K彩色版)同志们,永别了,我想念你们!
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
第一次完整地观赏了本片,还是彩色修复版的,只想说一句,那时候的艺术家真的很了不起!
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
补充:刚看完兰心大剧院再看这个,真是别有一番滋味…&终于看了完整版,还是彩色修复的…孙道临真帅啊,演技比其他人自然许多,仿佛不是一个次元。女特务演得好~
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
假期最后一天为适应上班看个九点钟的包场老电影,孙道临帅气。
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