在不断倒带的同一个日子里,才会发现我们已经离得太远太远了
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
演员真是选得太好了,不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊!好落寞。一开头就想到《地球之夜》,结果还真联动《地球之夜》
我觉得:真正好的教育
真惊喜啊,非常轻松好看又让人感动的青春片,我们只被自己定义。每个演员都带着高级的笑点,各有各自的特点。剧情理想化的处理又没有脱离实际,最感动的是一次次练习高难度动作的理解和坚持,一群队友加入后的热血。群戏精彩,团体动作设计真舒服,男子花样游泳能够表现的这么好。
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
虽然直到海族馆那场才看入戏,却很快入戏过深,结尾哭得不行。
唉,这剧情真的没啥心意,拍的也不怎么样,反正看着看着就看不下去了,我都能猜到每一部剧情的发展,还好没去电影院看这部片子,也不是靠卖惨就能卖出一部好片的
绝对不是要让大家甘于平庸
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到,但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些,没有触动到我。
及格的青春片吧,起码不是青春疼痛系列,没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
相比于花束般的恋爱,花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事,结局也是浪漫化处理了的,应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了,相貌平平,没有幻想出来的神奇相遇,无疾而终,就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好,我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
原片可是我妻的成名作,抱着很大期待去看翻拍,怎么说....合理,不差,但也不完全尽人意....想想也挺可悲,国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
青春片该有的都有了,虽老套但不做作。和日版一样,笑着笑着就哭了。向经典致敬。
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
但青春就是要敢想敢冲
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