我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰;可贵在怀旧又不破不立;可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀;可贵在不完满。大象在家乡,在广州,病猫变成雄狮可以跨越顶峰,却逾越不了阶级鸿沟。此外,展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
写实的动画片,乡下的图景跟我家一模一样,芳村地铁站、荔湾牌坊,广州街道的写实描绘,好感瞬间上升。把广东的舞狮文化内涵做出来了,爬桩是人生爬山的比喻,真的好。分镜和动作设计真棒。事实证明动画还是可以写实的呀,喜欢这种风格~
套路不是问题,
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
雄狮少年比想象中好
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰;可贵在怀旧又不破不立;可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀;可贵在不完满。大象在家乡,在广州,病猫变成雄狮可以跨越顶峰,却逾越不了阶级鸿沟。此外,展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
动画做得真不错,无论是水墨狮子,还是光影下似真似幻的毛茸茸。废柴逆袭的故事很套路,但拥挤的打工宿舍的天台上,那些画在地上的桩印,写在墙上的练习记录,都很动人,用一句鸡汤歌词来形容,平凡生活的英雄梦想。一次比赛,虽然看起来热血,但并没有一步登天的童话,生活还得继续,但热爱令人勇敢和坚强。结尾和彩蛋,可以加一星。喜欢。
不够完美而美,足够克制但燃。
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过,就像看见阶层之间巨大的鸿沟;穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉,让饱经压抑的心灵得到释放和支撑;强调繁华与艰苦的对比,乡镇生活尤其真实,很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐,对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成,狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”,也许难以苛责为缺点,更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎,这种情况下,让狮头登上擎天柱,也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是,还有无数人在经受苦难,甚至没有燃烧自我的机会,所以才有主角依然去打工的彩蛋,更能理解杜甫说,安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
最后结尾落点太棒了,当他打算跳擎天柱,大家开始一起打鼓,我还在想,不行啊不能跳上去啊。很好,超现实镜头出现,阿娟落入水中,最后狮头落在最高点,太棒了。人生可以尝试翻越最高的那一座山,但是一山比一山高,总有一座山是上不去的,上山,下山,我们都还需要学习。女阿娟角色的设定也蛮好的,女性身份让她没那么自由的舞狮,而少年也顶着阿娟这个名字,跳上高点,这个时候,性别不重要,心中有雄狮才是最重要的。
写实动画做到这种程度,你除了给满星,还能干啥呢。能追求梦想,也能回归现实,这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事,还得看大湾区。
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
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