被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了预选赛第10场和决赛第2场有表意不明，全片结构几乎严丝合缝，值得分析分析再分析。
虽然故事老套，但是非常用心，细腻，也很燃，网络电影未来可期，加油
内容有点单薄，不过轻喜剧还是蛮好看的～最后竟然有点泪目🥲
承受生命的苦难，必将是我们敬畏每一个生命的理由
以为将要迎来不真实的大圆满结局时不期然还是被提醒了现实的冷酷。两个小朋友太可爱，在院子的白墙上投自己的影子，在纸箱屋里画画，奔跑过巴黎空旷的街道又跑进植物园。原来 Martin 的饰演者就是导演，剧本是饰演 Claire 的 Lawrence Arné 和他共同创作，他俩还是生活伴侣。
从2020年初开始的这场疫情改变了很多人的生活，也拉近了人们的距离⋯⋯
安心隔离，看似规律充实的每一天，实则拒绝合作的起点。一个人，封闭的空间，既没有大项目合作，也没有小确幸分享，逐渐找到自洽的节奏。
我靠，看到希望了！同志们！加油！涨了吗？涨了！我操！哈哈哈
“如果人类在同一天出生，就会在同一天离世，这样所有人都不会难过”
国外真实的疫情，电影里的疫情，和国内媒体中的疫情之间的距离。
国外每天晚上大家一起去阳台鼓掌，这点还是蛮暖心的。比被迫听“我想说谢谢你”要好多了。法式的诙谐幽默以及讽刺，还是挺受用的。
疫情隔离中的人性展现，有趣有爱的人文片，很写实也很法兰西。
防疫重要，但人性也很重要。
都别做爱了，保存一点体力抗击新冠病毒吧！！
疫情期间第二次出国后回国的隔离期间看的，我果然能get到法国喜剧笑点，挺好看的，最后也感动了一下
欧美比较擅长拍一些揭露，嘲讽，挖苦弊端的电影，然后呢？没有然后了。政府照旧（群体免疫），生活照旧（大规模聚集），民众照旧（不戴口罩，不打疫苗），电影也照旧（哄自己开心），掀不起任何波澜（没任何卵用）。
4.总体来说，在没有流量、资本背书的前提下，这个完成度已经让人惊喜了，对于玩家来说值得一看。
拿游戏动漫拍IP的快学，不怕剧情中规中矩，把特色部分的刀刃打磨好，我特别有沉浸感的是真人还原游戏场景中的演员动作，有机械感的拿东西、趴下转向、切车位、被击中后在地上爬，都是非常还原细节的，空投、手雷、平底锅梗也都有，编导钻研足够，热爱拍的这个游戏，感觉有玩这种游戏都会被诚意打动。其余情感部分就是老老实实不出错也挺好。也有很感触的台词，男主说打游戏是因为公平，输了重开一局，赢了可以暂时忘掉烦恼，但那些烦恼很快就会回来，所以你就不停地再打一局，再打一局……游戏不遵循现实法则又给人精神寄托，但确实无法解决现实的事，热衷游戏的人可能都会在某个时刻因此失落。
没玩儿过吃鸡，但是看着挺热血，网络大电影这水平很可以啊。
赤裸裸的现实感，放大了每个人的各自不易，比如一穷二白带个娃的肖汉，莫名其妙被冤枉的肖太阳……这些都能在现实里找到对应。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
