彼得·特拉维斯在影片中描绘了致力于瓦解南非种族隔离制度的人物与大事件，本片在圣丹斯独立电影节上首映。 《终局》(Endgame)是一部基于事实的政治悬疑片，有着强烈的真实感，在对各个角色的参与进行了高度提炼之后，已不仅仅是记录当时历史，还是充满戏剧张力。拍摄这种“现代历史剧”，是英国人的强项。 片中所说的故事，不过发生在20年多年前。曼德拉仍在狱中，但南非白人政权实施的种族隔离制度，正在把国家带向崩溃。非洲人国民大会(ANC)总部流亡在赞比亚。南非内阁中的部份人士，和ANC之间，出于各种不同的目的，都有相互接触的愿望。然而促成谈判的，却是英国的矿产公司。出于维护其在南非的长期利益，它们希望能够为南非的种族冲突找到政治解决方案。剧中的主角 Michael Young，第一次出场时是混入黑人隔离区，看上去是个记者，但他其实是一家英国矿产公司的代表。 Michael Young 的活动，代表的是资本集团的利益，但如果没有他本人对于种族歧视的反感，和对社会公义的认同，他也不可能如此深入地介入谈判中。他找到的代表南非白人(Afrikaner)的Willie Esterhuyse 本身是一个倾向自由主义的大学教授，但在背后支持他的却是南非安全部门的头目(Niel Barnard)，他支持教授去谈判，是既想利用谈判分化ANC，又意识到改变种族隔离是不可逆转的趋势。在ANC方面，参加谈判的 Thabo Mbeki 既要说服ANC首脑谈判的必要性，还同时面对ANC内部主张武装斗争的强硬派的不满。参与谈判的双方同时感到自己的生命遭受威胁，还不清楚威胁来自何方。与此同时，狱中的曼德拉，也在被拉拢，试图用来分化ANC。 片中涉及的谈判其实进行了好几年，参与双方最初是相互仇恨、充满怀疑和藐视，慢慢地产生个人层面的信任，促使谈判一直继续下去。最终让南非政局出现转机的，是新总统德克勒克的上任。在多年接触打下的基础上，1990年南非终于释放了曼德拉，并开始和ANC正式开始谈判。 这部影片的出色之处，是能够把参与谈判各方的背景、动机、个人理念、利益冲突，叙述得十分清楚，既没有把道德立场简单化，又给予各方立场的出发点给以足够的理解。政治是复杂的、谈判总是反复拉锯的，这部片子虽然以“谈”为主，但在反映政治交锋时，却能保持戏剧张力。 这段并不遥远的谈判历史，给予现实的启示是多方面。当时的ANC，被南非定为恐怖组织，而ANC也确实组织了不少恐怖活动。然而事实证明，与“恐怖份子”接触，进行谈判，是实现政治解决的重要步骤。 南非的经验，后来也被用在北爱尔兰问题上，当爱尔兰共和军(IRA)仍然在北爱和英格兰制造恐怖事件的同时，英国就已经开始与IRA的政治分支新芬党接触和谈判了。北爱问题的和平解决，是多年来反复谈判的结果――相信不久的将来也会拍成电影。
看了40分钟，这演技太拙劣，每一秒都在呈现各种不适
呃……搞不清楚皇室和那個比，究竟哪個更滑稽。
颓是真颓 美也是真美 从服装到构图调色都有种不真实的美感 奶黄色调 像油画 配乐也是蓝调 虽然知道戴妃的种种矛盾心理 但还是觉得小K演的矫情 看起来是锦衣华服 其实里面空虚腐烂 被繁文缛节捆绑 说的也是皇室吧
56th 2022年奥斯卡影后提名垫底。暮光女的独角戏，电影似乎认为观众都是Diana Stan，对Diana的生平了如指掌，0剧情铺垫，全靠Diana心理活动来推进电影进展，导致Diana很多行为观感上乖戾又诡异。后半段的mv和阿甘正传真的不是在凑时长吗？而且暮光女的英式口音在念台词时音调忽高忽低也让人很不解
2.5。精心制造的构图与美术，多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像，一种批评的姿态。但，影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述，而影片又试图给出精神分析式的实在解答，这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
送龙虾圣诞礼物的时候我哭得好难过。
有情绪却无情节 作为传奇性人物自然少不了对解读对揭秘对真相对八卦的期待 可是全新视角却看不到内心的惶恐只看到表面的病态 觉得导演做得对 但是做得又不好
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
实话实说，全片看不到任何尊重，为什么一个女性为主角的电影（姑且都不能称之为传记片）能如此处处充满男性导演的自大和傲慢的痕迹？一个女性、一位王妃、一场车祸未解之谜的主角，从头到尾只是用粗浅的家庭和婚姻桎梏来展现？摄影和美术的“空”非但没用服务于故事的展现，而成为粗浅和潦草的意指、偷懒。k的表演真是一言难尽，或许有自己的想法在里面，但literally让我觉得矫揉造作。我仿佛在看马思纯的《第一炉香》，谁懂。
小K好美，但重复的崩溃还是让人疲惫
强烈的感受——Kitsch，甚至Kristen Stewart都没有什么问题，已经很拼命，怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
借題發揮的私人電影，可以叫史賓賽小姐的發瘋情事，可是我好共情，4.5顆星
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活，爱人的冷漠背叛，不易。她一生未被驯服。
拍得很美，但不喜歡說故事的方式，真的不喜歡
影片最成功的地方就在于定位准确，导演不想拍普通的皇室传记片也不想探讨太复杂的问题，反而呈现了一部压抑焦虑的psychological thriller，用人物情绪推动情节发展，运用了大量的隐喻和幻想场景，这点上就比很多什么都想拍什么都拍不好的传记片强太多。KS的表演也很贴合人物心理状态，越往后越渐入佳境，几处重点戏的眼神非常动情细节处也拿捏到位(用力过猛之处在于英音的吐词，还得模仿戴安娜压低嗓音)，另外摄影和配乐也是一流的，艺术观赏性上很强。
【芝加哥电影节】出乎意料的好，突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎，不断与想象中的自己或别人对话，一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化，无论哪种都被要求不可以七情六欲，然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃，所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed！整部影片的感觉就是冰冷，第一个镜头是结了白霜的绿草坪，正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌，本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错，继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子，不像安-博林那样被斩首，而是生下王子后死去，史书上另一个潦草的存在。
把《Spencer》划入传记片的门类恐怕并不恰当，毕竟这只是对戴妃短暂人生中一个剖面的截取，并用无休无止的管弦乐和茫茫白雾来向那个时期的戴妃投以后人的猜测。她不是那个漂亮而优雅的戴安娜，而是脆弱的、深陷恐惧的、几近崩溃的，渴望突破钳制并回归自我的斯宾塞。这样的戴安娜只存在于后人的话语中，没有图像没有记录，模糊不清却又令人心碎，于是我们看到的只有意识，而非故事；如果这是传记，那它不止是一个人的传记—它诉说的是所有为婚姻所钳制的女性最深处的恐惧。
撷取传记人物生平的一件大事或一段关键时间来做戏，集中展现Ta的秉性与人格，得到管中窥豹的效果，这是一种写作的方式。但本片失败在既选了无代表性的一个圣诞节，又无限使用剪辑手段来制造戴安娜的幻觉，这与公众视野一直以来对她的狭隘认识无差，最后落点仅在她和儿子们一起吃了一顿炸鸡，无甚建树并且矫揉造作。小K更适合演刚做王妃的戴，她还是太少女了，莽撞的感觉像威廉的姐姐。她格外想要逃离被凝视的生活，而在身后仍逃脱不出此般命运，还要经受平庸的导演们轮番上阵的雕琢和打扮，最后被赞叹被铭记的还是海报上的漂亮衣服。She doesn't deserve this.
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
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