简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
韩版的真爱至上吧，剧情虽然俗套了点，但是跨年不就是要这种温暖的感觉吗。结婚时唱的那首歌真的唱出了我的心声，哎…
备战考公务员虽然屡战屡败，但收获了林允儿这个美貌女朋友，我觉得也算人生赢家了。有强迫症一切都得双数的酒店老板与拥有无数次舞台剧面试失败的可爱小客服的爱情，老年偶遇的初恋重新走在了一起，经纪人与歌手的惺惺相惜堪比爱情（对不起，李光洙虽然在动情的哭但我还是觉得很好笑），女生一直暗恋男性朋友不曾表白最终还参加了男性朋友的婚礼。虽然是碎片故事，但都发生在一个酒店里。圣诞氛围电影还是比不了《真爱至上》。
这剧情让我想起来假日暖洋洋。然而还没有假日暖洋洋拍的好。
好几场戏都挺真实的，泪点在夏天梦中唱着儿歌，让父亲解脱。
乌克兰黑帮的故事，有历史背景和特有的文化，但是整个故事叙事不够清楚，几个关键事情转折没明确看的不清不楚。5.5分。
见识到了开场十二分钟的长镜头，二十年弹指一挥间，导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事，最后的每一刀都是救赎。
这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于
民族志纪录片上放的，导演和制片人来了现场。踢皮球的小男孩影射了女主的哥哥（发高烧去世的儿子），第一幕出现在烧纸钱的时候，哥哥出现，以及最后一幕，父母去世时，家人团聚，时空交织。 影片既显沉重，又想略带温暖地收尾。感觉导演想表达的太多了。中间蓝色窗帘的那一幕和结尾躺在水里的那个……迷惑？不如躺水里直接结束了……
观影感受：手机短信音很影响观看体验，希望大家有良好的观影习惯，观影前手机静音！电影本身：1、女主前段恋情推动她回家 但交代得有点过多 离职前跟前男友的那段戏有点多余 表演有点尬 ，2、回忆学生时代 课堂讲述中央集权制的演变 跟主题并无多大关联，3、电影虚实部分并未深入展开 特别是最后老家故乡的虚生活 女主最后水淹的梦境，感觉值得描述，4、妈妈与姐姐吵架这个桥段很莫名其妙，5、本片的方言是加分项 有代入感，6、两位老人的表演是本片最让我感动的点 爸妈提前备下寿衣的举动 ，浴室戏里 由于自己年老无力和病后无助 爸妈面对子女的羞耻感 无力感 ，生活戏喂饭咳嗽 摔勺子等细节。这些都值得夸赞。7、死亡主题 叠加 亲情 轻松达到我的泪点 立马回忆到自身，大概从爸妈开始买寿衣开始 我应该就已经在抽泣。
典型的贺岁片，浓浓的圣诞风味，确实很《真爱至上》，群像戏，cp很多。最让我大笑不止的居然是姜河那，最让我鼻酸不已的居然是李光洙，也挺意外的。韩剧式的错过和巧合，当作故事来消遣也挺好，算是很治愈了。
這部居然是“郭在容”導演拍的😂… 滿滿的套路和槽點… (“賀歲片”除了湊卡司 就沒什麼看點了嗎😢… 好啦 還有小江唱的曲子也還行😂…
这部可以说是韩国版的“真爱至上”吧，虽然名字叫新年快乐，但是感觉更适合在圣诞节看。我们的允儿一直都很棒啊，那么美，演技也还行。韩智敏真是太漂亮了，非常有女人味！
30/100。#Venice#前半段特别惊艳，尤其是以开头一段囿于狭小空间内却呈现出时间变换的长镜头为代表的一批高级炫技，充分彰显了导演对于影像掌控力的自信。然而在短暂的高级之后整部电影便迅速进入了令人闹心的阶段：沉浸在血腥作呕的画面与吵到令人神经衰弱的音效中的观众还要接受一套陈旧的直男式说教，黑帮老大在经历人生渡劫后的自我觉醒这样看了就不想再多看一眼的情节到了2021年居然还有人大肆渲染，看完真的觉得威尼斯的选片委员会真的品味有问题。而女性在其中依然迂腐地充当着在身体和心理上被双重凌辱的工具，更是让人无法忍受。 @2021-09-10 23:34:17 @2021-12-23 01:33:14
其余故事都是走温情路线，大毛病没有，就是老套，虽然也可以理解大过年的，就是想看这种明星杂烩商业片，但真的不能为了温情而温情，让角色过于无脑
群星荟萃的跨年电影，每条线都挺有意思的，但因篇幅限制都点到为止，这种故事如果拍成几集的电视剧可能会更好一点。姜sky一个人承包了仅有的一些笑点。
阵容华丽，故事稀碎，我是真的不喜欢元真儿。。。
ps:在之后的导演连线中，导演提到他的私心:他爱人的姥姥也有个幼年夭折的儿子，也是不能见最后一面，后面每年的清明都会念叨这件事。多次的剧情关键中的出现，也是算圆梦了。
导演见面会后，要求大家不要给他打一星，强行要求打5星，咋这么无耻...
群星新年贺岁片，挺适合完全放松看的，不吵闹咋呼就很好噢。
李振郁就打了个酱油，然后还给了张单人海报？害我白期待
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