对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
不论主配，每个演员都演的挺好的，眼神微表情都是戏，增加不少喜感。
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起，情感的传递应该是统一释放的，而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
竟然是三谷幸喜！第一次看开心麻花的电影，感觉好像确实还不错诶
可看。对得起“喜剧”的标签。每个演员都很投入不敷衍。这年头只要演员演的不尬我就觉得是在尊重我！只是只有反派一个人是be，不知道为什么我觉得有点同情他
很好笑，而且有一点点感动，故事也还不错，最近有迷影特征的电影越来越多了。看得出来魏翔的确很珍惜这个演男一号的机会，演的非常认真，加分！
1、看完才发现本片翻拍自妻夫木聪主演的日本电影《魔幻时刻》。2、电影很有荒诞幽默的风格。灯光、布景的舞台剧风格明显，表情也比较夸张，也是话剧风。3、可能因为魏成功太想当男一号了，真的相信那没有摄影机也能拍摄的无稽之谈，别人就说他是傻子吧，以至于魏成功杀了哈维之后，吉米真把他当傻子逗。然而最后魏成功用自己当演员的经验，还是把米兰给救出来了。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
看完了四部“高分”：狙击手=奇迹＞水门桥=＞这个杀手不太冷静。因为是花钱看的，自然更严格点了。
谐音梗剧名烂片的先入印象，春节档票房反响表现不错的诧异，到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅，笑料很足，舞台剧的风格，终于又有麻花的赶脚了，迷影情结的剧情背景彩蛋，黄金三镖客，雨中曲，低俗小说，教父...很有意思，也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角，看完片花最后，这部电影是很有导演与演员私人关系感情的，一个演员对戏剧的感情，作为演员的摸爬滚打，也不容易。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》。有尬点有笑点有轻微泪点，对于我来说最棒的就是致敬《雨中曲》和《天才白痴梦》。
还行，挺好笑的，笑点大概有十几处。看个乐呵。
前半段还是可以的，致敬雨中曲确实惊喜，也不尬，但是后面尤其第三幕直接乱套，草草收尾。魏翔真不容易，第一个男主，非常用心的表演。
这电影跟春节就很搭啊，多阖家欢的剧情啊，最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
之前的欢乐喜剧人，早期的，特别喜欢开心麻花的几个作品，尤其是魏翔那个小青《白蛇前传》。这次作品看似喜剧，但其实是悲剧的内核。
喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是人生；以喜衬悲，话剧性效果极佳
给爸妈买票看的，虽然票价比我想的要贵了很多（即使是早上八点场），但爸妈看得很开心，也算没白花吧
给爸妈买票看的，虽然票价比我想的要贵了很多（即使是早上八点场），但爸妈看得很开心，也算没白花吧
雨中曲这段迷影还有对剧组里面小龙套角色的刻画都是亮点，只不过影片还是定位成热闹的搞笑片，剧情很有趣，原来是翻拍，戏剧效果不错
背景似乎是民国30年代，和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
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