会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次；
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
弹钢琴的那段montage最为感人，终其一生我们寻找的，不就是棒棒糖触到舌尖的甜美，落叶的粗粝滑过掌心产生的温度，几颗弹珠，几首乐曲，几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful，这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
岁月静好里透露着一丝孤独，温情治愈里也透露着一抹孤寂。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
快到结束，在风沙中，被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕，我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
其实皮克斯告诉我们的不是追求梦想是最不重要的，而是在追求梦想的同时，别忘了生活中的点点滴滴，那些也是生活的真谛。2020.12.31新业坊
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
存在主义是一种人道主义，尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候，猛然想起海德格尔的那句话，两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点，无疑在这个时代显得越来越重要，尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说，是治疗抑郁的良药。热爱生活，消解目的，虽然犬儒，但是对于商业电影已经足够了。那么，对于不平凡的灵魂，该如何作结呢？
活在当下，用力记住生活中的每一个小确幸，就不会在悲伤时感到生命不值得。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
被刷了一年的爱国片，现在终于有个人拍给人看的电影了
The best of 2020！活好当下每一天，没有其它时间比今年更适合去探讨这个永恒的母题。构建的世界观——宇宙高维智慧控制生死轮回一世世的修为、由痴迷忘我到执着失我的迷失灵魂、神秘主义者开启脉轮渡人自渡。主角的人设爵士乐手——爵士乐本来的起源就是在逆境中自由演奏、随心表达对生命和生活的爱，为了去成就一场表演拼死回归而发现before和after并没两样，鱼追求游到大海，而大海也是水，鱼已经每时每刻在水中。故事成长线——苦苦找寻一生、两千多年的火花原来并非人生的目的，在一落叶、一口美食、友谊和亲情、助人的体验中、活好当下才是，火花正是准备好好好生活的决心。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验，它太多“正义”了。
“Every day the same thing，day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目，有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休，有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案，人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬，所谓浮华名利到头来一场幻梦，何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝，岁月难留；心有归属，方得始终。
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
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