表面上,高岭清麿(樱井孝宏 配音)是一个个性孤僻不爱上学的不良少年,但他其实是个拥有超高智商的天才少年。某日,一个外表奇特的男孩找到了清麿,男孩告诉清麿自己叫卡修(大谷育江 配音),此行前来的目的是为了报恩。就这样,清麿收留了卡修,两人的同居生活正式开始。
在卡修随身携带的红书里,隐藏了卡修失忆的线索,而清麿居然轻易的就读懂了上面古怪的文字,从而展开了一段魔幻奇缘。原来,在这个世界上,存在着很多像卡修这样带着魔法书的孩子们,在他们之间,以破坏其余的魔法书为目的,持续着一场浩荡的战争。而卡修和清麿,亦被卷入了这场残酷的战争中去。
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样,从中可以发现很多的趋势与规律。
左手屠刀,右手罗盘
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
请回答1960年代,果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
奇妙的设定,温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
再想一想之前看过的少年时代
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样:似睡非睡
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱,拍一个属于自己的故事呢?理查德就是这样的幸运儿,网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦,那是太空竞赛的美国根据地,日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦,所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆,电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素,嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等,所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆,但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢?
让我看看谁不去看!
题材我很少看,风景不错演技也不错,节奏比较一般,煽情点也稍微有点刻意。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
很有教育意义,还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛,角色也没有扯后腿的,观感不错。
这美国人是有多怀念那个黄金年代啊,美国小孩回忆没啥共鸣
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏,然而看到后面,能不能多刻画一点男女主感情戏,求求了!
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
电影里的歌挺好听的风景也不错,其他的在我这里只能说中规中矩。
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
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