这是索伦蒂诺的私人影像
动人，断魂
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟，既无法排解消化，更不能凭空消失，只能够堆积在记忆深处，孤僻的少年有了悲伤的理由，也正是对这一段记忆的提取和调用，让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感，情感可以在生命的两头任意折返，却不停留，而城市充沛富丽的美学氛围，提供了不可多得的艺术训练，生活状态下随时随地展现的意味，让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的，也是虚构的，如同博尔赫斯的诗歌，“无数哲学和历史的园地，记忆那阴森的金色光泽，深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中，忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人，那女人与别人一样，却又迥异。”致自己，致那忧伤的人。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影，更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品，多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
环绕镜头从主角的面部出发，然后展现周围环境，再聚焦于主角视觉落点，推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
索伦蒂诺不用旁白
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
我想去那不勒斯游水🏊♀️，我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看，当然他要是提前找我要资源，我也给
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
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