被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊啊哈哈哈哈，全程看的嘴角上扬～熟悉的“配方”不好嘛（不喜欢也不要打低分啊喂～），实在太治愈了……看了电影采访，西岛叔也说希望剧中的二人在某个地方好好的活着，这不都是我一直希望的嘛～哈哈！我磕的CP不算多，但肯定有他俩～两个人在一起幸福的要流泪～要给所有的人炫耀你的好～我的妈～中年大叔的爱情，要命( ´▽｀)
贤二和史朗的感情就是生活本身的样子，在柴米油盐中一起相伴变老，简简单单的生活也可以过的幸福洋溢～史朗还是那么傲娇，每次情绪一上来都假装去做菜，没记错的话这里是他第一次大大方方的说想要全世界知道贤二有多好，真幸福啊～🥰
看得出来导演已经很努力的在拼凑剧情了，这部影片完全偏离了我的想象，所拍摄出来的效果也没有那么的尽人意。原本以为我可以心无旁骛的看完这部影片，事实证明，不是所有的同性我都可以接受，完全取决于颜值。这部影片在选角方面有点差强人意，我get不到点在哪里，影片一开始做作的语气，浮夸的动作，让我浑身不适。
我的孙子叫悟朗啊。这个真的很感动，特殊群体以什么方式延续后代，有了美好的答案。
影片有个五星的开头，有我最想去的京都，最想去的，最想。同性的表现方式，让人麻酥酥，怪舒服。可惜影片接下来相当拉胯，衔接生硬，剧情寡淡，让老夫难免失望，仍看完，带着微笑。
两个人好幸福呀🥺内野圣阳演的也太好了！以后也要和宝贝一起买点厉害的食材然后随便做做！
变得更柔软更细腻更放松的律师大叔简直人间理想型了 demo 就算不给亲亲 抱一下都不行嘛？！
看着是美食剧，其实是亲密伴侣如何相处的范本。平凡的你我，在彼此的眼中闪闪发光。做着最普通的职业、支付房租、研究如何省钱，就是普通的我们的真实写照。虽然平凡，却能从共同的生活中获得最普通的幸福。关键的是，史朗和贤二都把彼此当作最重要的人，会在意和关系对方的需要、注意对方介意的点，并能坐下来认真交谈沟通，为遇到的问题寻找到妥善的处理方式。磕磕绊绊中携手同行，互相磨合中成为对彼此最“合适”的人，这就是伴侣存在的意义吧。从这个意义上讲，对方是男是女反而并不重要了。
想象不到在电影院里看人教做菜的感觉
两萌大叔的日常还是那么温馨美好，这就够了。
没有电视剧做铺垫，但还是能感到两个中年男人之间那种美食般的感情，还挺有趣的。西岛秀俊真的很帅。
两位叔氛围点到那洋溢的点，还是闪躲，是符合人设，但好好笑。有把剧里一些我疑惑的点补全了，可爱的配角们也一个个出场，不错的续集电影，治愈系那种。
出100季也会一直追下去 电影版料理部分太少啦 多做点饭吧 多吃点饭吧 最爱看有爱的餐桌
没想到还会拍电影呢，也算是日剧初心了。延续原剧的温馨平淡风，继续刻画史朗和贤二的生活，穿插与父母的关系和相互之间的亲密关系。作为电影来说情节性不佳，更像几个SP的拼凑，但作为剧集的后续还是很好看的。美食的比重稍微少了一点，但看他们做饭吃饭还是好开心啊。史朗客服内心障碍，勇敢释放自己，用心表达情感。贤二也更珍惜当下，新换的短金发造型很帅。西岛俊秀和内野圣阳两位大叔真的很棒了。希望还可以继续拍下去啊。
把一个傻白甜故事的女主换成了男生。摄影不错。
贤二两次想亲史朗，都被史朗躲开了，好气哦。
喜欢真是一件美好的事情，无关其他任何。美食也是一件美好多事情，和喜欢的人一起看风景，吃好吃的，一起赏樱花喝啤酒，真好啊。
#骄傲月专题观影#和内野圣阳比起来，西岛秀俊就是演技之神嘛。内野圣阳真的活脱脱演了一个浮夸风格的刻板印象0。
但从剧迷的角度出发，那还是相当喜欢的。这两个人呀，一个负责帅气，一个负责搞笑，简直可爱到爆炸。看着他们一边做饭一边认真生活的甜蜜状态，就觉得满心欢喜。哪怕再拍一百集，我都愿意看！
想象不到在电影院里看人教做菜的感觉
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