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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太累了，为什么做亚裔女性哪怕已经是宇宙里独一无二的超人还要听从软弱老公那一套love heals all的狗屁人生哲学，还要强行绑架下一代重复再重复这些bullshit mess；为什么荧幕上的挪威女性寻找人生就是去恋爱，为什么荧幕上的亚裔女性寻找人生比取经还难，还得拍成科幻片，到底是谁在恶性循环谁。Such a bullshit, fucking bullshit. Bullshit is all.
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
日常崩塌的时刻。风格太喜欢了，结实到没有缝隙令人喘不过气的现实感和滑稽离谱的戏谑竟能这样完美的结合在一起。大概没有哪个国家的代际冲突像中国这么强了吧，放在华裔身上愈发显眼。这应该是目前讲华裔最好的片子了吧。华人父母在扮演父母时是那么用力，趋向于一个统治者，以爱的名义。杨紫琼在为自己对女儿不离不弃的爱感动时，女儿节节后退，太典型了。欧美的问题父母的表现（至少在文艺作品里）基本就是虐待狂，家暴者，吸毒者和酒鬼。
5.最后，电影开头世界观的构建过于冗长了，侧面反映出信息量太大，这很可能会给观众带来走马观花之感，从而不能沉浸。过多的信息是负担，是缺陷。
最深的恐惧一定寄身于我们最珍视的东西；荒诞无稽悲凉才是世界的底色；人连草芥都不如，哪里比得上石头呢，石头多么坚毅笃定永恒；每个人一定都有过“nothing matters”的阶段，不同的是一些人会跨越它，在无序、混乱、电光石火的万千宇宙中紧紧拉住身边人的手，知道这些微不足道的bond就是天地间最大的奇迹；爱对抗的从来就不是恨，而是虚无；去爱就是去打破bagel，就是去创造，创造意义，创造new version，敢叫日月换新天。
太精彩了 where should I even start?!
“正因为你什么都做不好，所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我，另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
好像也不是，存在主义认可无数的可能都没意义，但又觉得希望有意义。
天呐，这就是我梦想中的电影啊，这是属于女性的“超级英雄主义”，我看到了三四十年后我的生活依然会有美好的希望，好羡慕杨紫琼，在这个年纪拥有了属于自己的宇宙，那些迷影的回忆，也是她的精彩人生，好剧本好设定好角色，当然她也值得。
最喜欢中间说为什么选中了这个宇宙的女主，你一事无成，万事都糟糕，反倒让你拥有了无限种可能性。
怎么这么可爱啊呜呜呜呜呜！！好释放啊！！过年了！！
喜欢剪辑和镜头语言，但叙事很乱，不过它乱有乱的逻辑。最受不了的是凭什么我要把沙子揉碎在眼睛里笑着活着？难道这个世界的底层还不够温顺吗？我可以慈悲的活着，不代表我需要承担过错，放弃改变的权利。说到底，世界变成今天这样，不正是因为白莲盛放。
我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。如果你把一下午刷过的抖音拍成一部电影，那你就得到这部正如其名的电影：吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，因为你自己都说了“nothing matters”，观众为什么要在意？只有无数个几秒的小聪明、致敬，和说这么多等于什么也没说的空虚。
这片让人感到电影作为entertainment的fun，打光、剪辑、亚文化趣味和多重宇宙是一回事，一种时间的霓虹，every moment all at once，电影就是这种共时性魔术，尽管在科学上是错的，神经元控制不了量子尺度，石头不说英语，我们不能超越rules，但亲爱的，在这种错误里有让人情感激荡的东西，那是对你是你的错觉，也是对我是我的幻觉，正是这种对连续性的认知缺陷，创造了所有那些高光与遗憾，像个黑贝果一样（或42一样），连接你和我。
2022年到现在为止最喜欢的一部电影，所有的奇思妙想天马行空光怪陆离到最后还是回归到了亲情的层面，上午看朋友圈有人说哭湿了三个口罩我还想有没有这么夸张，到最后也是哭了十来分钟，有些点真的很戳人
滿心替旁邊這位感到激動，心想竟然把女性華人移民在新大陸的落差、孤獨、迷茫描寫得這麼生動、刺激甚至還能讓人不舒服的時候，被批評選了個什麼爛電影 [狗頭] Still... 還是堅持自己的看法，講華人開洗衣店沒問題，講華人就要講家庭沒問題，我不覺得我們的生活已經脫離這些元素了，這些元素都還沒有被放到大銀幕上討論透。這部電影並不是在加強刻板，而是把和刻板一致的表象下面的前因後果掰開了讓所有人看，包括華人自己。單純地去說“為什麼不拍這樣/那樣的華人”至少是跑到了另一個問題上。這部電影非常卓越地完成了它的任務。
最深的恐惧一定寄身于我们最珍视的东西；荒诞无稽悲凉才是世界的底色；人连草芥都不如，哪里比得上石头呢，石头多么坚毅笃定永恒；每个人一定都有过“nothing matters”的阶段，不同的是一些人会跨越它，在无序、混乱、电光石火的万千宇宙中紧紧拉住身边人的手，知道这些微不足道的bond就是天地间最大的奇迹；爱对抗的从来就不是恨，而是虚无；去爱就是去打破bagel，就是去创造，创造意义，创造new version，敢叫日月换新天。
创意是新创意，内核是老内核。 有种勤能补拙的感觉。
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
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