那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻,在深夜巷里肆无忌惮的共舞,在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱,从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴,到在出租车里各执一词的对爱的争辩,是我稍微想起的一些爱情的模样。
回忆要是回想的话,的确只能稍微想起一些。倒叙也是某种程度上的回忆,回忆也大概只能稍微想起一些美好的记忆。
我们都由过去塑造而成,那些偶然回想起的片段,其实早已经成为我们的一部分,那些人,那个人,也是如此。
感觉是我的内心独白 可能我和导演有相同的经历 或者是类似的人
熬过前面,后面越来越棒,整部看完,前面的无聊也精彩起来了,超棒
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
一种说不出的感觉,看着其实还可以啦,如果情感表达的更为突出,或许这个片会有更高的评分。
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方(演的最好的地方就是那个奶油蹭脸),但真就像小学生的流水账,还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的,讨厌说教感!我是被海报骗进来的…
伊藤沙莉好可愛,是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
两个演员都选得太好了。最后一幕落下,是缓缓却巨大的情绪袭来,美妙。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
回放爱情,初识萌芽试探暧昧表白热恋矛盾吵架枯萎结束,的倒放。题眼是男主角每一年的生日,听起来没什么新意其实展现出来感觉很好,蛋糕、猫咪、发夹、路边神像等小细节到位。整体感觉比花束要更写实一些,最喜欢海洋馆的片段,横滨天堂海洋馆?的蓝色浪漫。看伊藤莎莉一直都是日剧配角,这个角色很适合,初识及热恋期的活泼可爱(啊虽然嗓音独特但她真的好可爱皮肤也巨好!初识攀岩跳舞追逐真就超可爱)和后期的留恋佯装冷静等状态,池松驾轻就熟,吻戏不错,两个都很会!(小酒馆老板的可爱对象很可爱,成田凌乱入自己吐槽自己可还行哈哈哈)我还可以看这样细节满满的日本爱情电影!!!还有等待妻子的男人,打灯失误道歉的那个歌手作为头尾的连接…如何摔伤脚不重要,后来出名的暗恋女二送的礼物是什么也不重要,重要的是每年这一天都还记得你
先苦后甜型,前面有点闷,直到最后十分钟才好看了起来,沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比,那还是觉得花束更好。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
剧中两个人的工作,一个是做现场灯光的,一个是出租车司机,多么的诱人。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
生日这天串起来的回忆 确实只是稍微想起一些的感觉 但是还挺喜欢的 有几个片段我真的反复拖拽进度条反复看 池松壮亮和沙莉两个人好合拍!演技都好舒服 (最后凌晨阳台上和屋敷对话的沙莉真的绝美!!
善良是职责,要用一生去完成。善良是鲜花,要用清水去浇灌。善良是烛光,要用心火去点燃。善良是珍珠,要用道德去购买。
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