这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
带老妈外婆看这个片子真是无比正确，电影归根结底是为老百姓服务的艺术。
贺岁档最好哭，看的最舒服的电影了。笑点多来自自嘲和语言艺术，表演中的小细节做的也非常好。最后的反转实在是太顶了，就算那时你猜到又如何？情绪依旧无法控制。强力推荐带上父母一起观看。
没想到老套的穿越剧本还能再创新，这才是春节档应该有的水平，除去前十分钟的不入戏，整部电影让人刮目相看，一个小品演员处女作扇了一众专业导演的嘴巴子，贾玲真正诠释了“外形不够才华来凑”的典型。
而这部影片没有给我这种感觉，剧情设定基于真实改编，增加了观众的同理心和代入感，母女二人同时穿越的情节，令剧情发生巨大反转，带来前所未有的情感冲击
但是它特别好的是，把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到，这个点实在是太好哭了。
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐，为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报，让妈快乐是很具体的很眼前的事情，不要让它变成遗憾。
搞笑一般般，感动是还行。裤子有一处bug，夕阳西下时裤子已经缝过，但还是没有缝的样子。反转很戳泪点，但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面，多余又刻意。当然，为了省钱下车，李焕英走在大雪纷飞的马路上，让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样，最好的都给了孩子。
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
单论电影本身还是有很多毛病，但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示，演不出来这个效果的。反转设计很巧妙，沈腾乔杉是点睛之笔。
少林足球变中国女排，最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件，留之事倍功半，弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释，跟了沈光林，“就没我啥事了”，角色却并未因此纠结；本来该幕的功能是，攀官二代还是顺从本心，究竟谁为正道、影响几何，既可深入了解母亲少女时代，亦可弘扬正能量，但因沈腾太出色，此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人，完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设，导致焕英的改变（省悟）跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清（或者说，在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪，跟死后哭孝一个性质），才将价值转移为，妈懂女儿的为妈好即为好（陪你玩一场游戏）；实质是，对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如，考上省艺校，顶个球用？
女孩子诠释母爱，这种sisterhood的确有另外一种味道，温暖、细致、让人沐浴春风的活泼可爱，喝酒换盏那段看的人眼泪哗哗的，贾玲演的真好。很伟大的母爱，希望大家珍惜、理解，但不要继承，我们这辈人可以再挣扎下，女性可以经历motherhood，但一定只是她人生的一部分，女儿穿越回去让妈妈开心，几乎所有的努力都是女儿在满足自己，几乎就是中年妇女事事替女儿安排好的心态。李焕英应该是独立的人，有个人的理想、目标、爱好、品味，结尾幻灯片把前面很高级的喜剧质感全部坍塌了。
但如果给我机会，我也想穿回去，不顾一切阻止她的一些决定，因为她本可以拥有更好的人生。
我能感受到贾玲的真诚。给她四颗星。祝她越来越好。另外的感受是男女的悲欢真是从不相通，电影院里女的基本都哭了，我旁边的男的在问女朋友，到底有什么好哭的？
生硬突兀的情节推进之中，饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔，终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物，用于纪念的。
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
《你好，李焕英》看了以后感觉不是特别好，但也不是很差，所以我给三星半的评分。最后反转的时候，确实感人，如果没有这个设定，我恐怕只能给两星的评价了。因为主体上有很多尬剧情，可能是我笑点高尬点低，于是只看到了尴尬的情节。能让我笑起来的笑点不多。。。想起多年前因病去世的亲人，想起自己没能尽职尽责督促她吃抗压药，导致的脑溢血去世。想起来，就能与剧中那种不舍的感情相同起来。不知不觉眼泪流下来了。经历过失去亲人，才知道珍惜眼前人多么的重要！
当年看小品版本喜欢得不得了，也哭得稀里哗啦！这次电影版，感觉笑点多少有点尴尬，不过结尾翻转真的没想到，很喜欢！这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”，但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英！扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌！PS：张小斐是真的好！
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
